Para não dizer que a maioria das últimas matérias têm sido sobre morte de artistas, aqui vai uma inedita sobre a recuperação de uma vida. Luiz Franco Thomaz, o Netinho, que noticiamos dias atrás sobre seu estado de saúde crítico, recuperou-se, finalmente. Oficialmente está curado. E isso pode trazer uma nova esperança a outros infectados pelo terrível vírus que já dizimou 70 mil pessoas no Brasil. Confira o video no link abaixo:
Sou Emerson Links, cineasta e escritor, a voz intelectual a serviço dos artistas humildes e contra a mediocridade vigente. Este perfil foi criado para divulgar a "Bíblia do Rock", uma série de livros, CDs e trilogia de longa-metragens de minha autoria sobre a história do rock no Brasil e no mundo - dos anos 50 até os dias de hoje. A captação de imagens de bandas iniciada em 1999 será concluída até o final 2018. Simultaneamente está desenvolvendo "O Cinema do Século XX".
sexta-feira, 10 de julho de 2020
NETINHO, MÚSICO DOS INCRÍVEIS E EX-CASA DAS MÁQUINAS, ESTÁ CURADO DA COVID 19
Para não dizer que a maioria das últimas matérias têm sido sobre morte de artistas, aqui vai uma inedita sobre a recuperação de uma vida. Luiz Franco Thomaz, o Netinho, que noticiamos dias atrás sobre seu estado de saúde crítico, recuperou-se, finalmente. Oficialmente está curado. E isso pode trazer uma nova esperança a outros infectados pelo terrível vírus que já dizimou 70 mil pessoas no Brasil. Confira o video no link abaixo:
sábado, 4 de julho de 2020
NETINHO, DA BANDA OS INCRÍVEIS E CASA DAS MÁQUINAS, ESTÁ NO HOSPITAL LUTANDO CONTRA A COVID 19
O renomado baterista, Luiz Franco Thomaz, de nome artístico Netinho, pioneiro do rock das bandas Os Incríveis (anos 1960) e Casa das Máquinas (década de 1970) pegou todos os fãs de surpresa com a notícia nas redes sociais de que foi vítima do Corona Vírus (Covid 19). Ele se encontra hospitalizado, de acordo com as fontes encontradas no facebook e colegas de profissão mais próximos. Maiores informações serão atualizados aqui, considerando que os jornais, sites especializados em rock da moda (ditos indies, inclusive) e a grande mídia esqueceram completamente de noticiar o estado de saúde do velho ícone. Como sempre estou aqui, de olhos e ouvidos abertos sempre preocupado com o bem estar dos pioneiros.
Os Incríveis no auge do sucesso. Netinho é o segundo no canto superior da foto.
Tudo indica que as chances do artista se recuperar são boas.
Os Incríveis no auge do sucesso. Netinho é o segundo no canto superior da foto.
Célebre álbum de uma grande banda da década de 1970. Netinho. em destaque, o único que não está de ponta-cabeça no circulo.
Tudo indica que as chances do artista se recuperar são boas.
sábado, 27 de junho de 2020
LIVE: THE FEVERS - 55 ANOS DE CARREIRA NO CANAL YOU TUBE OFICIAL DA BANDA
ASSISTA, AQUI, O SHOW COMPLETO. CLIQUE NA FOTO.
domingo, 21 de junho de 2020
THE FEVERS - VEM AÍ A LIVE DE UMA DAS MAIORES BANDAS DO APOGEU DA JOVEM GUARDA
Em tempos de pandemia, entre nós o Covid 19, os artistas e bandas entraram em quarentena isolando-se fisicamente cada qual em seu habitat doméstico. Entretanto, o espetáculo não pode parar e isso reflete no mundo inteiro. Lives de muitos artistas pop, rockstars, agitadores culturais e artistas de cinema e teatro se tornaram uma alternativa diante da crise que atingiu o showbusiness. Anteriormente um recurso exclusivo do meio jornalístico, a live era uma expressão utilizada em reportagem, no meio televisivo ou radiofônico para indicar que um programa ou evento era transmitido em tempo real, simultaneamente enquanto ocorre. Hoje em dia tornou-se uma das maiores formas de propagar o trabalho dos artistas e profissionais em todo o globo terrestre. Por outro lado também existem lives informais como aquelas que passaram a se popularizar nas redes sociais, postados por astros clássicos como Neil Sedaka e até mesmo nomes hollywoodianos como o ator "roqueiro" Kevin Bacon.
Enfim, como dizem os cariocas... The Fevers entra em campo nessa nova modalidade. E, assim dizendo, por iniciativa do próprio grupo (embora eu já tivesse proposto uma versão de live nos padrões da Bíblia do Rock a um dos integrantes, Otávio Henrique, o baterista tremendão), o grande e carismático crooner Luiz Claudio Elbert, repentinamente, passou este comunicado a mim - o qual transmito a todos vocês, fãs e apreciadores da música jovem clássica dos anos 1960 e 1970. Ei-lo:
"No próximo dia 27 de junho, sábado, às 18 e 30 hs, The Fevers fará uma live no www.youtube.com/the fevers. Por favor me ajudem a divulgar e compartilhar. Convidem todos os amigos e familiares!!! Será um show com toda a banda em comemoração aos 55 anos de estrada. Contamos com todos vocês lá! Obrigado!"
Recado tá dado, pessoal. Aos velhos e novos seguidores da banda, que assim como Renato e seus Blue Caps, Os Incríveis e The Jordans, nunca parou de fazer sucesso em eventos temáticos e midiáticos do país. Em outra oportunidade, entrarei de cabeça na história da banda que iniciou carreira oficialmente em 1965, no Rio de Janeiro, durante a ascensão da jovem guarda. Lembrando que The Fevers nunca se limitou apenas ao rock, optando por transitar em esferas musicais populares que posteriormente ramificaram a nostalgia para todo e sempre.
(Emerson Links)
THE FEVERS
Formação atual:
Luiz Claudio Elbert (Vocalista)
Rama (Guitarrista)
Liebert Ferreira (Baixista)
Otávio Henrique (Baterista)
Claudio Mendes (Tecladista)
AGUARDE COMENTÁRIOS ABAIXO. VOLTE SEMPRE, AQUI, CONSIDERANDO QUE TAL MATÉRIA SOFRE SEMPRE ATUALIZAÇÕES PERTINENTES.
The Fevers sempre em alto astral.
CONFIRA NO YOU TUBE:
terça-feira, 16 de junho de 2020
MORRE SIVAL, DA BANDA THE JORDANS, MÚSICO PIONEIRO DO ROCK BRASILEIRO E DA JOVEM GUARDA
Texto: Emerson Links.
Em nota, em seu perfil na rede social facebook, o baterista Waldemar Botelho Junior, o Foguinho, comunica a morte de Sival, pseudônimo de Olimpio Silval Drago, o guitarra base de um dos maiores grupos de rock instrumental brasileiro dos anos 1960, o então mencionado The Jordans, que iniciou sua trajetória ainda no final da década de 1950, no bairro Tatuapé, em São Paulo, e que ganhou fama em programas de rádio e TV destinados a juventude, invariavelmente representava o gênero difundido mundialmente pelos ingleses do The Shadows e pelos americanos do The Ventures. Mesmo após a onda das músicas produzidas para a dança twist e hully gully e batendo de frente com a Beatlemania, Sival se manteve fiel as suas raízes no The Jordans, arrancando elogios de várias gerações de seguidores do grupo. A propósito, sobre o encontro histórico com os Beatles em 1967, num restaurante italiano, em Londres. Em entrevista a revista Intervalo, Irupês declarou que foi Sival que registrou tudo, nos 5 minutos de rolo de película que restava na câmera super 8, felizmente em mãos.
O músico pioneiro foi vítima de um AVC pouco tempo atrás, porém, em seguida, teve uma infecção urinária e pulmonar. E isso é tudo o que se sabe até o momento.
Quem quiser retornar, atualizarei os fatos na sequencia. Ficam aqui os meus sentimentos a sua família e minha solidariedade aos incríveis músicos do Jordans.
Quem quiser contribuir com comentários pode postar, logo abaixo, alguma lembrança relativa ao artista que nos deixou.
Em nota, em seu perfil na rede social facebook, o baterista Waldemar Botelho Junior, o Foguinho, comunica a morte de Sival, pseudônimo de Olimpio Silval Drago, o guitarra base de um dos maiores grupos de rock instrumental brasileiro dos anos 1960, o então mencionado The Jordans, que iniciou sua trajetória ainda no final da década de 1950, no bairro Tatuapé, em São Paulo, e que ganhou fama em programas de rádio e TV destinados a juventude, invariavelmente representava o gênero difundido mundialmente pelos ingleses do The Shadows e pelos americanos do The Ventures. Mesmo após a onda das músicas produzidas para a dança twist e hully gully e batendo de frente com a Beatlemania, Sival se manteve fiel as suas raízes no The Jordans, arrancando elogios de várias gerações de seguidores do grupo. A propósito, sobre o encontro histórico com os Beatles em 1967, num restaurante italiano, em Londres. Em entrevista a revista Intervalo, Irupês declarou que foi Sival que registrou tudo, nos 5 minutos de rolo de película que restava na câmera super 8, felizmente em mãos.
Quem quiser retornar, atualizarei os fatos na sequencia. Ficam aqui os meus sentimentos a sua família e minha solidariedade aos incríveis músicos do Jordans.
Quem quiser contribuir com comentários pode postar, logo abaixo, alguma lembrança relativa ao artista que nos deixou.
Sival é o primeiro da esquerda para a direita, em pé, no canto superior.
PARA OUVIR THE JORDANS:
Assista no you tube:
sábado, 9 de maio de 2020
LITTLE RICHARD, ANÁLISE DA TRAJETÓRIA DE UM DOS MAIORES ÍCONES DO ROCK QUE O MUNDO CONHECEU
O programa-tributo ao ícone, que partiu, hoje, 9 de maio de 2020, está sendo gravado e será postado em breve no canal do you tube. Aguarde.
terça-feira, 5 de maio de 2020
CIRO PESSOA, MÚSICO FUNDADOR DO GRUPO OS TITÃS, NÃO ESTÁ MAIS ENTRE NÓS
Ciro Pessoa, então jovem.
"A Vida Tem Dessas Coisas", exclamava Ritchie em um de seus sucessos da década de 1980 (compreendida por uma maioria vigente como a época em que o rock brasileiro atingiu seu apogeu comercial e, sobretudo, cultural ). Embora tal música estivesse num plano pop romântico juvenil conseguiu o feito de atingir as camadas mais baixas da população, inclusive a dos ouvintes da chamada música brega. Ritchie (ex-integrante de um grupo de rock progressivo, o Vímana) era uma (suposta?!) ameaça ao reinado de Roberto Carlos, desde o hit carro-chefe "Menina Veneno" havia grudado na mente até mesmo das empregadas domésticas. Neste ano de 1983, quando "A Vida Tem Dessas Coisas" era mais um sucesso do cantor "brasileiro" (entre aspas) nascido na Inglaterra, o paulistano Ciro Pessoa deixava o grupo Titãs do Iê--Iê-Iê. que havia ajudado a formar juntamente com André Jung, por volta de 1981. Ritchie continuaria com seus sucessos por mais algum tempo, até desaparecer na curva sinistra arquitetada pela "cúpula do hit parade". Enquanto isso, André Jung tocaria o barco com o tal Titãs do Iê-Iê-Iê, que posteriormente estouraria com o nome de Titãs com outros integrantes peculiares que, também, inventariam carreiras solos. Ciro, por questionar os novos rumos criativos defendidos pelos músicos-fundadores (Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Nando Reis, etc), perdeu a grande oportunidade de ser um sucesso (não que isso seja recomendável para um artista ter valor - artisticamente falando - dentro do rock, porém, apenas desta forma, ou seja, fazendo escola como hit maker, seu trabalho se torna gratificante, principalmente, quando o assunto é mercado de trabalho em país de Terceiro Mundo). E encerro dizendo que: a única coisa que Ciro tinha em comum com esses nomes citados era a vontade de ser reconhecido pelo público.
Ciro Pessoa Mendes Correa, também ficou conhecido pelo nome Dharma Tenzin Chöpel, que nasceu em 12 de junho de 1957, na capital paulista. Era o músico, vocalista e compositor, e tornou-se um monte de coisas no decorrer de sua existência, mas vale deixar registrado aqui, seu legado no rock underground brasileiro. Começando pela banda Cabine C, que durante 1984, era uma das pioneiras do rock gótico, em palcos e bares, do sul do país (sem desconsiderar que a DeFalla já debutava "visualmente no gênero" neste mesmo ano), e mandava muito bem. Cabine C era formada por Wania Forghieri (então esposa de Ciro), Edgar Scandurra (Ira!), Sandra Coutinho (Mercenárias) e Charles Gavin. Mesmo gravando músicas e com algumas atuações em shows, a banda seguiria apenas com Ciro e Wania, e considerando que os demais integrantes tinham seus próprios projetos pessoais para investirem, encontraram substitutos, os ex-membros do Akira S. e As Garotas que Erraram. Esta nova dentição do Cabine C rendeu o lançamento do único álbum, Fósforo de Oxford, que em 1986 foi bem aceito pela crítica e pelo público, porém, tornou-se um fracasso comercial. A banda findou em 1987. Neste mesmo período, Os Titãs eram mania nacional. Ciro, aos olhos de alguns, lembrava mais um artista "maldito" - sem as conquistas históricas de gente do nível de Walter Franco, Jards Macalé ou mesmo Jorge Mautner.
Qualquer nome de respeito queria estar no lugar dele quando assunto era colocar na vitrine as músicas que escreveu em parceria com Júlio Barroso, o líder da lendária banda Gang 90 & Os Absurdettes, que desencarnou em 6 de junho de 1984, com apenas 30 anos, ao voar pela janela de seu apartamento, no décimo primeiro andar, em São Paulo. Barroso era um artista a frente de seu tempo, mas, para Carlos "Gordo" Miranda era apenas um gênio em dia com sua geração (uma vez que a juventude brasileira estava sempre um passo atrás em matéria de inovação). O que Júlio fez foi antecipar tendências musicais modernas no Brasil, o que em nada diminui sua obra deixada para a posteridade. E Ciro Pessoa, por essa conexão com Júlio Barroso bem que poderia ter sido mais ousado, bem que poderia ter dado um salto em um nível de vanguarda, mas ficou na promessa, infelizmente.
Essa é a minha visão e ninguém (obviamente) é obrigado a aceitar.
Ciro Pessoa era um existencialista, musicalmente bem mais inclinado para o experimentalismo. Vale citar todas as bandas que desenvolveu carreira ou participou: Os Jetsons (já existiu uma banda gaúcha nos anos 1960 com esse nome que depois passou a se chamar Os Brasas), Ricotas do Harlem, CPSP, Ciro Pessoa & Ventilador, Nu Descendo a Escada, Flying Chair e outras menos cotadas. Em grau maior ou menor todas essas tiveram sua relevância no circuito underground e pouco são lembradas em livros que dissecam o rock dos anos 1980, exceto o discutível "BRock", de Arthur Dapieve, que menospreza as décadas de real pioneirismo que foram as décadas de 1960 e 1970. Só destacando as portas abertas por grupos que tinham até carteira assinada para tocar em clubes (em casos comprovadamente pesquisados por mim) e as dezenas de programas de TV que existiam, muito antes da febre dos anos 1980, e que serviram de base para a geração Blitz entrar em ação já com todo o caminho (quase) "pavimentado". Inclusive para o próprio Ciro Pessoa iniciar sua jornada musical que, por falta de sorte ou por problemas casuais de gerenciamento de carreira, ficou restrita a uma lista de coadjuvantes de luxo do rock brasileiro. Não por acaso, sua projeção solo só aconteceu em 2003, com o lançamento do álbum, No Meio da Chuva Eu Grito Help!, pela gravadora Voiceprint Records. Em 2010, ainda conseguiu gravar o segundo trabalho solo, Em Dia com a Rebeldia, pela Rosa Celeste. Sua vida poderia tranquilamente virar um longa-metragem como tantas outras estão virando nos últimos tempos, mas arrisco dizer que investigar sua obra resultaria em algo bem mais interessante a respeito dos longas baseados nas músicas de Renato Russo. Jogo essa ideia no ar na esperança de não ser tragado por algum iconoclasta de plantão. Em tempo: colocar Ciro na lista de coadjuvantes de luxo do rock brasileiro é, ao meu ver, elevá-lo ao Olímpo.
Mas nada disso importa agora. Ciro Pessoa partiu para sempre, aos 62 anos, vítima da COVID 19 (Corona Vírus), pois estava numa luta contra um câncer. Vale ressaltar que poucos poetas do pop rock, assim como ele, ainda restam, mas são poucos. E, claro, tudo o que eu deixo aqui são "posicionamentos questionáveis" e estes logo serão esquecidos pelo leitor e pela malha infalível do tempo.
Em tempo: toda vez que ouvia Ritchie cantar "A Vida Tem Dessas Coisas", eu entendia "A Vida é Feita de Escolhas". Parece que isso se encaixa em alguma coisa que eu disse?
Texto: EMERSON LINKS.
PARA SABER MAIS, ASSISTA NO YOU TUBE:
Álbum completo da banda CABINE C.
"A Vida Tem Dessas Coisas", exclamava Ritchie em um de seus sucessos da década de 1980 (compreendida por uma maioria vigente como a época em que o rock brasileiro atingiu seu apogeu comercial e, sobretudo, cultural ). Embora tal música estivesse num plano pop romântico juvenil conseguiu o feito de atingir as camadas mais baixas da população, inclusive a dos ouvintes da chamada música brega. Ritchie (ex-integrante de um grupo de rock progressivo, o Vímana) era uma (suposta?!) ameaça ao reinado de Roberto Carlos, desde o hit carro-chefe "Menina Veneno" havia grudado na mente até mesmo das empregadas domésticas. Neste ano de 1983, quando "A Vida Tem Dessas Coisas" era mais um sucesso do cantor "brasileiro" (entre aspas) nascido na Inglaterra, o paulistano Ciro Pessoa deixava o grupo Titãs do Iê--Iê-Iê. que havia ajudado a formar juntamente com André Jung, por volta de 1981. Ritchie continuaria com seus sucessos por mais algum tempo, até desaparecer na curva sinistra arquitetada pela "cúpula do hit parade". Enquanto isso, André Jung tocaria o barco com o tal Titãs do Iê-Iê-Iê, que posteriormente estouraria com o nome de Titãs com outros integrantes peculiares que, também, inventariam carreiras solos. Ciro, por questionar os novos rumos criativos defendidos pelos músicos-fundadores (Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Nando Reis, etc), perdeu a grande oportunidade de ser um sucesso (não que isso seja recomendável para um artista ter valor - artisticamente falando - dentro do rock, porém, apenas desta forma, ou seja, fazendo escola como hit maker, seu trabalho se torna gratificante, principalmente, quando o assunto é mercado de trabalho em país de Terceiro Mundo). E encerro dizendo que: a única coisa que Ciro tinha em comum com esses nomes citados era a vontade de ser reconhecido pelo público.
Ciro Pessoa Mendes Correa, também ficou conhecido pelo nome Dharma Tenzin Chöpel, que nasceu em 12 de junho de 1957, na capital paulista. Era o músico, vocalista e compositor, e tornou-se um monte de coisas no decorrer de sua existência, mas vale deixar registrado aqui, seu legado no rock underground brasileiro. Começando pela banda Cabine C, que durante 1984, era uma das pioneiras do rock gótico, em palcos e bares, do sul do país (sem desconsiderar que a DeFalla já debutava "visualmente no gênero" neste mesmo ano), e mandava muito bem. Cabine C era formada por Wania Forghieri (então esposa de Ciro), Edgar Scandurra (Ira!), Sandra Coutinho (Mercenárias) e Charles Gavin. Mesmo gravando músicas e com algumas atuações em shows, a banda seguiria apenas com Ciro e Wania, e considerando que os demais integrantes tinham seus próprios projetos pessoais para investirem, encontraram substitutos, os ex-membros do Akira S. e As Garotas que Erraram. Esta nova dentição do Cabine C rendeu o lançamento do único álbum, Fósforo de Oxford, que em 1986 foi bem aceito pela crítica e pelo público, porém, tornou-se um fracasso comercial. A banda findou em 1987. Neste mesmo período, Os Titãs eram mania nacional. Ciro, aos olhos de alguns, lembrava mais um artista "maldito" - sem as conquistas históricas de gente do nível de Walter Franco, Jards Macalé ou mesmo Jorge Mautner.
Qualquer nome de respeito queria estar no lugar dele quando assunto era colocar na vitrine as músicas que escreveu em parceria com Júlio Barroso, o líder da lendária banda Gang 90 & Os Absurdettes, que desencarnou em 6 de junho de 1984, com apenas 30 anos, ao voar pela janela de seu apartamento, no décimo primeiro andar, em São Paulo. Barroso era um artista a frente de seu tempo, mas, para Carlos "Gordo" Miranda era apenas um gênio em dia com sua geração (uma vez que a juventude brasileira estava sempre um passo atrás em matéria de inovação). O que Júlio fez foi antecipar tendências musicais modernas no Brasil, o que em nada diminui sua obra deixada para a posteridade. E Ciro Pessoa, por essa conexão com Júlio Barroso bem que poderia ter sido mais ousado, bem que poderia ter dado um salto em um nível de vanguarda, mas ficou na promessa, infelizmente.
Essa é a minha visão e ninguém (obviamente) é obrigado a aceitar.
Ciro Pessoa era um existencialista, musicalmente bem mais inclinado para o experimentalismo. Vale citar todas as bandas que desenvolveu carreira ou participou: Os Jetsons (já existiu uma banda gaúcha nos anos 1960 com esse nome que depois passou a se chamar Os Brasas), Ricotas do Harlem, CPSP, Ciro Pessoa & Ventilador, Nu Descendo a Escada, Flying Chair e outras menos cotadas. Em grau maior ou menor todas essas tiveram sua relevância no circuito underground e pouco são lembradas em livros que dissecam o rock dos anos 1980, exceto o discutível "BRock", de Arthur Dapieve, que menospreza as décadas de real pioneirismo que foram as décadas de 1960 e 1970. Só destacando as portas abertas por grupos que tinham até carteira assinada para tocar em clubes (em casos comprovadamente pesquisados por mim) e as dezenas de programas de TV que existiam, muito antes da febre dos anos 1980, e que serviram de base para a geração Blitz entrar em ação já com todo o caminho (quase) "pavimentado". Inclusive para o próprio Ciro Pessoa iniciar sua jornada musical que, por falta de sorte ou por problemas casuais de gerenciamento de carreira, ficou restrita a uma lista de coadjuvantes de luxo do rock brasileiro. Não por acaso, sua projeção solo só aconteceu em 2003, com o lançamento do álbum, No Meio da Chuva Eu Grito Help!, pela gravadora Voiceprint Records. Em 2010, ainda conseguiu gravar o segundo trabalho solo, Em Dia com a Rebeldia, pela Rosa Celeste. Sua vida poderia tranquilamente virar um longa-metragem como tantas outras estão virando nos últimos tempos, mas arrisco dizer que investigar sua obra resultaria em algo bem mais interessante a respeito dos longas baseados nas músicas de Renato Russo. Jogo essa ideia no ar na esperança de não ser tragado por algum iconoclasta de plantão. Em tempo: colocar Ciro na lista de coadjuvantes de luxo do rock brasileiro é, ao meu ver, elevá-lo ao Olímpo.
Mas nada disso importa agora. Ciro Pessoa partiu para sempre, aos 62 anos, vítima da COVID 19 (Corona Vírus), pois estava numa luta contra um câncer. Vale ressaltar que poucos poetas do pop rock, assim como ele, ainda restam, mas são poucos. E, claro, tudo o que eu deixo aqui são "posicionamentos questionáveis" e estes logo serão esquecidos pelo leitor e pela malha infalível do tempo.
Em tempo: toda vez que ouvia Ritchie cantar "A Vida Tem Dessas Coisas", eu entendia "A Vida é Feita de Escolhas". Parece que isso se encaixa em alguma coisa que eu disse?
Texto: EMERSON LINKS.
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