EM TEMPOS DE ROCK BRASILEIRO REQUENTADO E CINEMA PARA GRINGO BURRO VER CHEGOU A HORA DE PROTESTAR CONTRA A AUSÊNCIA DE ORIGINALIDADE NA MÍDIA OFICIAL

Texto: Emerson Links.

Acústicos e Valvulados, sempre vibrando com seu rock em alta. Uma banda que precisou subir, gravar com o selo Paradoxx, para somente depois ser descoberta no sul do país.

                                  Júpiter Maçã, o ícone psicodélico respeitado em todo o Brasil.   

                                        

Egisto Dal Santo: um encontro entre Jorge Mautner, Led Zeppelin e influências dos melhores nomes da música setentista.

                                           Danm Laser Vampires na estrada.

De Falla: A banda que voltou em 2011 com a formação (quase) original. No início, também havia Carlo Pianta. Com grande margem de vantagem, assumiu o Castor Daudt, que se tornou um dos gurus e diplomatas do rock gaúcho. A turma pode até cair de pau após esse comentário, mas é a coisa que mais ouço quando estou, volto e meia, em mesas de bares de Porto Alegre, ou quando bato um papo com algum amigo do meio musical. Outra coisa, não tenho informação sobre o sujeito que está no centro da foto da banda. Parece ser algum fã ou amigo do De Falla (se alguém quiser informar, coloco depois). A banda: Castor Daudt, Edu K., Biba Meira e Flu.

EDU K., do DeFalla. Ah, vivem reclamando que o vocalista sempre é destaque ao contrário do restante de uma banda. Esse caso de foto em destaque, por ser atípico, tem a ver com os trabalhos solos do nome em questão, bem como vocês encontrarão mais abaixo apenas a foto do Charles Master e não propriamente do TNT. A matéria que vocês irão ler não é sobre as bandas do rock gaúcho e sim sobre a situação dos olheiros, radialistas e jornalistas (em suas matérias do eixo Rio-SP) sempre lembrarem mais do rock que é feito de São Paulo para cima que de São Paulo para baixo, não deixando de frisar que ainda temos Mato Grosso do Sul e Mato Grosso do Norte. Estamos conversados?...

                                                       

 EM TEMPOS DE ROCK REQUENTADO E CINEMA PARA GRINGO BURRO VER CHEGOU A HORA DE PROTESTAR CONTRA A AUSÊNCIA DE ORIGINALIDADE NA MÍDIA OFICIAL

   "Não faltam bandas de rock, compositores e nem novos poetas. Isso ocorre porque nunca ninguém olha para o sul do país, os produtores que engrenaram anos a fio num circulo vicioso só dão ouvidos para o som que vem do nordeste brasileiro. No Rio Grande do Sul, existe, em plena atividade: Wander Wildner (grande ícone nacional, ex-Replicante rotulado pela mídia como o inventor do punk brega), Acústicos e Valvulados (grande banda que chegou a ser produzida por dois músicos do Skank), Bideoubalde (banda que teve passaporte garantido no Acústico MTV Bandas Gaúchas), Ultramen (banda mais comentada da década de 2000, também presente no Acústico MTV Bandas Gaúchas, agora com Tonho Crocco em carreira solo), Rosa Tatooada (de hard rock, nem nova assim, mas que possui um grande empresário e produtor chamado Vinicius Câmara), Cachorro Grande (em plena atividade no eixo Rio-SP), Tequila Baby (a mais bem sucedida banda do punk rock gaúcho) e as incansáveis guerreiras, as bandas Os Replicantes (com nova formação), Pupilas Dilatadas, Jack e Os Estripadores, DeFalla, Os Garotos da Rua, Walverdes, Irmãos Rocha, Maria do Relento, Estado das Coisas, Cidadão Quem, Comunidade Nin-Jitsu e Graforréia Xilarmônica. Houve até uma reunião com o Taranatiriça, com Alemão Ronaldo nos vocais. E mais: Leviaethan (do viking semi-imortal Flávio Leviaethan), Krisiun (sucesso nacional no metal), Vera Loca (altamente preparada para subir ao topo das rádios), Identidade (da produtora Marquise), Felipe Ruschel e banda, Gustavo Telles e Os Escolhidos (Gustavo era da finada Pata de Elefante), Desvio Padrão (que ainda busca um lugar ao sol sem o merecido apoio), Tenente Cascável (com músicos lendas do rock portoalegrense Márcio Petracco, Henrique Tchê Gomes, Luciano Albo e Paulo Arcari), Locomotores (com Gerônimo Bicudo, ex-Cachorro Grande), Gaspo Harmônica (com Fábio Luís Bockorny, ex-Bandaliera e TNT), Os The Darma Lovérs, Tom Bloch, Os Daltons, Sombrero Luminoso, bandinha Di Dá Dó e Tarcísio Meira's Band (mais engraçada que Mamonas e qualquer baboseira vinda do Pânico na TV). Fora ainda a relativa nova safra das mais "speeds": Os Cartolas, Os Devas, Zerodoze, Mandala, Gulivers, Os Nomades, Damn Laser Vampires, Morgan Le Femme, Loomer, Transmission, Dating Robots, Badhoneys, Stella Can, Rottentix, Os Funéreos, Distraught, Mani Mani, enfim, um grande universo de realezas roqueiras que merece ser descoberto por jornalistas e produtores de rádio e TV do centro do país. Claro, e ainda falando na mesma região, aproveito para lembrar aqueles que só miram seu foco para o nordeste, tenho a destacar veteranos gaúchos de alta relevância, que já ganharam notas ou matérias na finada revista BIZZ, tais como Júpiter Maçã, Nei Lisboa, Bebeto Alves, Frank Jorge, Plato Divorak, Egisto Dal Santo, Nei Van Soria, Charles Master, Júlio Reny, Marcelo Birck, Mutuca e Alemão Ronaldo (Bandaliera). De quebra, os anti-heróis sem data para encerrar suas carreiras: Frank Solari, Oly Jr., Gambona, e os músicos lendários da Robô Gigante (Edinho Espíndola, Marcelo Truda e Flu) e... pasmem... até o antigo sucesso nacional está homeopaticamente voltando, um cara chamado Hermes Aquino! Lembram???  
   Falando em clássicos, ainda temos no Rio Grande do Sul o regresso slow-motion de Luiz Vizeu, um dos fundadores da banda Mao Mao. Essa foi a primeira banda a incorporar o fusion, o soul, o funk original e o blues elétrico na cena gaúcha em 1970. Bem antes disso, o rock de Guaíba (cidade que bem lembra a ilha de Manhatan versão gaúcha) já fervia com o rock do pioneiro Tio César, autor do livro, "O Nosso Rock", e músico da banda Os Trepidantes, desde os anos 1960. Isso somente para citar um exemplo de região à parte que funciona com seu próprio núcleo musical. O Rio Grande do Sul é um Estado tão rico em bandas que sobra até espaço na mídia local para tipos bizarros como Zé do Belo e Tony da Gatorra. Pra não falar das grandes bandas covers que preenchem o vazio de palco de ícones falecidos: The Beatles Fun Club, Rola Stones, Crossfire, Só Creedence (de Rafael Cony, locutor da Rádio Putzgrilla). Temos até um possível herdeiro de Arnaldo Baptista, o imaculado e quase sonoramente psicodélico Yanto Laitano. Isso representa apenas 10% do que poderia ser citado sobre o pop rock gaúcho (ou apenas rock brasileiro do sul ) e que quase nunca é lembrado pela mídia brasileira. Daí surgem os comentários de jornalistas amigos dizendo: "Ah, não nada de novo no ar. As bandas novas são fracas em letras e conteúdo sonoro". Pois bem, amigos. Hoje temos na internet o you tube, my space e congêneres. Com esses nomes que comentei certamente vocês irão encontrar vida inteligente no rock brasileiro.

   Evidentemente não é só o Rio Grande do Sul que é menos ouvido fora do Estado, mas estou me referindo especificamente a uma região normalmente esquecida. Quando vejo um cidadão das cidades do centro do país reclamarem da falta de novidade e que o melhor está no nordeste sinto no ar uma espécie de segregação (ou tradição de apenas olhar a parte superior do mapa do Brasil). Conheci, por exemplo, no Festival Morrostock de 2011 dezenas de bandas de vários Estados do país que revigorariam a cena nacional com sutileza. Fica a velha premissa, "o que é bom continua rolando no underground, o que é ruim continua na mão dos coronéis das grandes gravadoras, que atualmente nada entendem de música". Acho que uma das razões é o mesmo temor que existe na política em relação ao povo, "quando menos culto for o artista menos iremos nos incomodar". Naturalmente, um artista pobre culturalmente e que jamais será um formador de opinião poderá ser menos remunerado por uma gravadora e render muitos lucros aos fariseus. De Santa Catarina, para não ficar só no rock gaúcho, você poderá encontrar bandas curiosas como Os Apicultores Clandestinos, Paranoicos Latentes, Marujo Cogumelo, Damadera, Velvet Hands, até outras já conquistaram um grande público em seu Estado como Dazaranha. No Paraná, temos o persistente Fabio Elias (agora de volta a Relespública), Faichecleres, Black Maria, Firecracker, Skuba, Pelebrói Não Sei, Sugar Kane, Blindagem, Soulution Orchestra e muito mais. Ufa!!! Então, como é que figuras do centro do país para cima insistem na argumentação que estamos pobres de bandas com boas letras e forte conteúdo sonoro? A primeira ideia que me vem a cabeça é uma passeata a favor do boicote e contra a programação movida à jabá das grandes rádios. Mas de que adianta fazer isso se não há povo suficiente para levar as ruas. Nós, roqueiros, vivemos refém de seres que recebem lavagem cerebral diariamente de emissoras que, muitas vezes, são patrocinadas por políticos. Na visão desses profissionais corruptos, quanto mais gente burra existir melhor. Pessoas alienadas ouvindo música idem são mais fáceis de manipular e empurrar porcaria vendável. Meu caro povão manipulado, vocês já ouviram falar das rádios da WEB? Eu poderia citar uma dúzia de rádios que estão fazendo o velho trabalho que as FMs faziam no início (e bem melhor). Isso mesmo, senhoras e senhores. Sim, já houve uma época em que as rádios FMs eram inferiores que as AMs. Foi assim nos Estados Unidos, quando Jimi Hendrix foi descoberto. Nesta época, final dos anos 1960, as rádios FMs estavam relativamente no mesmo plano que as rádios WEB de hoje. Portanto, o que está faltando, meus amigos do centro do país, norte e nordeste, é uma nova visão do quadro da realidade. Isso não vale apenas para a música, o rock e outras vertentes, como também, para a outra área da qual faço parte, como o teatro e o cinema. Este setor já começa a ficar parecido como na época que o pessoal da música descobriu o modo barato de gravar disco, o protools. No cinema, com a rica oferta de câmeras full HD (fala das profissionais e não aqueles vendidas em lojas normais), uma legião de videomakers passaram a funcionar como "produtores de conteúdo". Assim como na música, muita gente boa saiu do anonimato, como também, os charlatões de plantão passaram a contaminar a internet com suas diarreias audiovisuais. Mas vamos combinar que muita gente no mercado independente do cinema não teve a devida oportunidade e sofre boicote das grandes produtoras. Nem era para ser tanto assim, transito com profissionais tanto do maisntream quanto do mercado independente e posso garantir que existe muita merda de cinema sendo feita e jogada nas telas. E não precisa nem eu falar muito, basta ir na página do Rubens Ewald Filho para conferir como filmes produzidos pelas grandes nem sempre resultam em êxito profissional garantido. Muitos cineastas independentes colocam muita cinematografia global no chinelo.  

   Existe uma crise, sim, de identidade em todos os setores, até na política, mas vamos lembrar que estamos no século XXI e as mídias estão mudando, exceto a visão do grande público. O cinema, por sua vez, segundo o grande cineasta Francis Coppola, devia ser baixado gratuitamente. Ele exclamou: "Talvez os internautas, hackers e estudantes de cinema estejam certos". O cinema está migrando para a internet e assim como a música terá seu novo canal de comunicação. Assim aconteceu com a música, assim acontecerá (ou já está acontecendo com o cinema). Quanto ao teatro o meio apresentação de espetáculo sempre será físico, mas a internet, sem sombra duvida, será o futuro portal para expressar a divulgação desta forma de arte. Enquanto isso, lembremos também que as regiões sul e centro oeste têm muito a mostrar e não apenas o nordeste, caros amigos. Sejamos a favor de um modo democrático para a projeção de artistas e intelectuais de todas as áreas ou então, vamos ter uma "política café com leite" no meio artístico emergindo em pleno século XXI.
  Chegou a hora de protestar, virar a mesa e dizer "NÃO" a mídia oficial.

                Cachorro Grande: preferência nacional entre os já iniciados no rock.

Júlio Reny: uma lenda do rock gaúcho e da poesia urbana. Com contéudo emocional  em sintonia com Lou Reed, Franz Kafka, Bob Dylan unidos ao individualismo estético de Tom Waits.

OsThe Darma Lovèrs: o duo que despontou na cena gaúcho e nacional logo no comecinho da primeira década de 2000, o com o primeiro CD, produzido por Frank Jorge. Nenung, a parte yang do casal, foi peça fundamental da banda Barata Oriental.

Maria do Relento: Foi-se o tempo que as bandas faziam um rock and roll sincero como a Maria do Relento, principalmente pelo bom humor, irreverência e uma certa preocupação em elevar o nível das apresentações. E que outra banda seria melhor para regravar um antigo sucesso dos Incríveis? Um gol de placa dos anos 1990. Para os que discordam sugiro fazerem uma viagem no tempo.

Os Cartolas: uma possível visita dos olheiros levaria essa banda para uma gravadora multinacional.

Identidade: muito além dos mitos Stonianos e da eterna busca pela geração que mudou o mundo. São "cabeças pensantes" e alto astral nos palcos.

Stella Can: gatas fazendo rock... e pra ninguém botar defeito!

Charles Master: o grande alicerce do rock gaúcho dos anos 1980 segue realizando seus shows incendiários, onde quer que seja convidado para tocar. Além de uma legião de admiradores, também conquistou fãs da nova geração.

Graforréia Xilarmônica: banda cult dos anos 90. Rock, pop, brega e jovem guarda passeando pela montanha-russa. O trio, da esquerda para a direita: Alexandre Velho Birck, Frank Jorge e Carlo Pianta.

Laranja Freak: a psicodelia renasceu no sul no centro do país com essa banda gaúcha. E muito antes de se ouvir falar em Mopho e bandas que trouxeram a nova febre no underground na primeira década do século XXI.  Considero que o hit do primeiro álbum, desde o início, foi "Sempre Livre" e não outras escolhidas. Na sequência, a psicodelia emergiu nos pampas no melhor sentido vibracional.     

Os Replicantes: a banda fez sucesso nacional nos anos 1980 e completou 30 anos de existência em dezembro com um show memorável em Porto Alegre. Na foto, a formação atual, com a atriz Julia Barth nos vocais que um dia foram de Wander Wildner. (Crédito da foto: Marquise 51).   

Leviaethan: banda de metal que resiste ao tempo, atraindo uma legião de fãs no alto escalão do underground.

Tarcísio Meira's Band: mais engraçada que os Mamonas Assassinas. Mistura num só caldeirão: rock, pop, música brega, depravação e chinelagem. Mas o mais surpreendente foi a aprovação do próprio Tarcísio Meira. Em tempos que os medalhões querem proibir até biografias não remuneradas (diferentemente de um país livre como os Estados Unidos), essa foi uma grande sacada do ator remanescente.

Felipe Ruschel: grande músico, compositor e intérprete que emergiu do underground gaúcho no século XXI.

Tequila Baby: outra banda que foi sucesso na virada do século, lotando ginásios, bares e casas de shows do sul do país.

Krisiun: metal gaúcho fazendo carreira internacional.

Rinoceronte: banda de Santa Maria direto para o Brasil.

       

Badhoneys: rock bacana com letras em inglês, flertando com o Primeiro Mundo e ainda com direito a um baterista que é quase sósia de Tom Cruise, quando este tinha 28 anos.

Desvio Padrão: banda que devia fazer parte da programação das grandes rádios.

  

Helena T. & Os Bizarros: misto de badwoman, pós-hippie e cigana do rock. Tem trabalhado arduamente na produção do seu primeiro disco solo. Participou de algumas bandas gaúchas até retomar o Tutti Frutti na década de 1990, ao lado do guitarrista Luiz Carlini.

Coié Lacerda: como não lembrar dele? Guitarrista com formação no blues e no rock, anos a fio renegado pela grande mídia, e que finalmente lança seu álbum, "Coié Lacerda and Harlem's Club", com produção do sempre onipresente Egisto Dal Santo?

Bebeco Garcia e o Bando Ciganos: Infelizmente, Bebeco partiu de nosso mundo, mas sua música ficou para quem quiser lembrar dela. Gente de bom gosto musical sabe. Os grandes registros felizmente ainda podem ser encontrados nos sebos ou no mundo on line. Os raros todos terão que aguardar a abertura do baú.

Pública: em busca de melhores espaços em São Paulo, onde reside e resiste a um mercado fonográfico predador.

Frank Jorge: o grande crônista do rock gaúcha e peça fundamental de várias bandas dos anos 1980 e 1990. tais como Cascavelletes, Graforréia Xilarmônica, Cowboys Espirituais e Frank & Plato. Ao lançar seu disco solo, "Carteira Nacional de Um Apaixonado", passou a se tornar um marco da história do rock gaúcho e nacional.  

Marcelo Birck: músico perfeccionista, pesquisador intenso, sempre em busca da vanguarda musical.

Bideoubalde: dispensa apresentações. Um dos maiores nomes do pop rock gaúcho na entrada do século XXI.

Tom Bloch: com Pedro Veríssimo, fazendo seu pop rock clean, desde o finalzinho dos 1990.

Yanto Laitano: o curitibano radicado em Porto Alegre que interpreta belas canções.

Vera Loca: com canções que grudam nos ouvidos facilmente quer ir além das capitais.

 Tierramystica: a banda foi a vencedora da eliminatória do Rio Grande do Sul em Porto Alegre do Wacken Metal Battle de 2010.

Tenente Cascável: tudo pela manutenção do bom e velho rock gaúcho dos anos 1980.

Mutuca: o pioneiro do rock gaúcho continua até hoje na estrada e ainda mantém seu programa "Hot Club do Mutuca", na Rádio Ipanema FM, em Porto Alegre. 

Os Garotos da Rua: foto dos velhos tempos. Mesmo antes da grande perda de Bebeco Garcia, a banda foi alterando constantemente sua formação mantendo apenas dois membros originais: Kim Jim (vocal) e Justino Vasconcelos (guitarra).

Pupilas Dilatadas: a banda, contando com o único sobrevivente da formação original, o nosso Felipe Messa velho de guerra (segundo a rapaziada), que há décadas mantém o pulso firme nos 3 acordes, faz a gente acreditar que vale a pena resistir a essa crise toda que enfrentamos com a falta de mercado para o rock, como também, a falta de melhores palcos e, consequentemente, a falta de generosos cachês.

Jack e Os Estripadores: banda de punk rock despontou no underground portoalegrense em 1988, mas exausta por testemunhar a violência excessiva que rolava na plateia durante os shows e a falta de grandes oportunidades decidiu encerrar suas atividades no desenrolar da década de 1990. Ao contrário de muitas bandas "bunda-moles" que rolavam (e ainda rolam) com o apoio das rádios jabaculeiras, resistiu o que podia para não ter que se reinventar ou virar uma fraude. Quatorze anos depois da separação dos músicos, resolveu subir aos palcos novamente, para narrar suas impagáveis histórias em quadrinhos em formato instrumental e vocal.

Rotentix: a banda, envolvida com uma eterna folia ramoneana, lança seu terceiro CD de carreira, o "2º Divisão", para gregos e troianos... e punks chacoalharem seus esqueletos na plateia. O visual à la high school 1979 do vocalista boa praça, Douglas, se torna uma atração a parte em cada show. Não só pela sua altura, quase 2 metros, mas também pela sua simpatia que logo cativa as pessoas onde quer que ele vá. Rock and roll também é imagem, certo? Pra completar o baixista Thon e o baterista Bauer nunca deixam a peteca cair nas exaustivas apresentações que encaram nos espaços mais bucólicos possíveis de nosso pindorama.

Frank Solari: um grande mestre da guitarra que podia fazer carreira internacional.

Mao Mao Music Band: a banda foi criada em 1970 com o incentivo do DJ Glênio Reis, da jovem guarda e rock gaúcho dos anos 60. Entretanto, mesmo sem nunca ter gravado ou lançado disco oficialmente deixou músicas registradas numa fita-matriz. A banda Mao Mao encerrou suas atividades em meados da década de 1970, mas Luiz Vizeu, considerado por Glênio o "Jimi Hendrix gaúcho", voltou a ativa em projeto solo.

Banda Histórias do Rock Gaúcho: Com o polêmico Egisto Dal Santo a frente dos vocais, o grupo é formado por músicos lendários e talentos emergentes. (...) E segue sua missão de contar a história de um gênero sempre renegado em outras regiões do país. Infelizmente, falta mídia e nosso povinho é muito alienado para se antenar e buscar informações sobre rock. 

  

Plato Divorak: um gênio incompreendido com eterna sintonia com o rock dos anos 1960, maluco beleza (no bom sentido), agitador cultural, ator de filme pornô na boca-do-lixo de São Paulo, mestre da psicodelia e padrinho de todas as bandas que acredita que tenham talento. Enfim, uma figura ímpar. Você roda o mundo inteiro e não encontra alguém como ele. Oh, Rita Lee, vê se acorda e marca um encontro com esse cara. Plato Divorak é mais que cult. Ele ainda se mantém firme na estrada e na primeira década do século XXI ganhou um valioso padrinho, o Luiz Calanca, da Baratos Afins.

BÍBLIA DO ROCK - ALBÚM DE ENTREVISTAS DE LENDAS VIVAS.

ARTISTA CONVIDADO: ARAMIS SANTORO DE BARROS (OS CANIBAIS).

   Lendário músico de uma das melhores bandas dos anos 1960, Os Canibais, Aramis Santoro de Barros, emergiu de um oceano musical chamado jovem guarda, mas acabou transcendendo sua própria época, criando uma cena roqueira de identidade própria. Até hoje na ativa, ainda protagonizando Os Canibais e fazendo shows cada vez melhores, Aramis prova que o sonho, de fato, ainda não acabou. Prova disso é o ainda requisitado CD, "Vintage, A Máquina do Tempo", lançado pela gravadora Universal em 2005. Enquanto muita gente utiliza indelicadamente a expressão "saudosismo musical", a banda prossegue na estrada.
   Aramis Santoro é mais um exemplo a ser seguido dentro do velho lema "Rock não tem idade para ser feito". Fora tudo isso recebeu prêmios durante sua carreira (discos de ouro e platina) como produtor e diretor artístico de diversos artistas como Tom Jobim, Bezerra da Silva, Elba Ramalho, Oswaldo Montenegro, Wando, entre outros. Também é um grande beatlemaníaco e isso bem observado durante a audição do último álbum dos Canibais.
  As respostas desta entrevista foram enviadas por Aramis em 15 de junho de 2010, pois se tratava de uma pré-entrevista para o futuro longa-metragem e série de livros "Bíblia do Rock". Aqui, vocês terão uma palhinha das declarações dele que poderão rolar no filme.

                                         Os Canibais, no auge, em meados dos anos 1960.   



               ENFIM... COM VOCÊS ARAMIS SANTORO, O CANIBAL DOS CANIBAIS.

1-O QUE O ROCK REPRESENTA PARA VOCÊ?

ARAMIS: O rock no início da minha carreira era o meu objetivo de vida. Não cogitava outra forma senão como componente de uma banda. Com o passar do tempo porém e vivendo no Brasil, isto se tornou a minha própria vida já que me profissionalizei musicalmente e vivi desde então exclusivamente de música.
   O rock representa para mim portanto o berço de toda a minha existência profissional. Graças ao rock, eu pude me aprimorar, apurar meus conhecimentos musicais e trabalhar com tudo o que eu sempre sonhei.

2-O QUE O ROCK REPRESENTOU PARA A HISTÓRIA DA SOCIEDADE, ATRAVÉS DOS TEMPOS?

ARAMIS: O rock sempre esteve ligado às mudanças de hábitos e quebra de tabus mundiais mexendo e influenciando com desde coisas mais superficiais como a própria maneira de se vestir e se comunicar até com assuntos mais profundos como religião, sexo e política. Foi assim com os "ted boys" dos anos 50 e início dos 60, os "cabeludos" dos anos 60 (beatniks, etc), os hippies de Woodstock e dos primeiros grandes shows.

3-QUANDO, ONDE E COMO VOCÊ OUVIU ROCK AND ROLL PELA PRIMEIRA VEZ?

ARAMIS: Meu primeiro "contato de terceiro grau" com o rock foi através de programas de rádio como "Peça Bis Pelo Telefone" do Jair de Taumaturgo, que era transmitido pela Rádio Mayrink Veiga aqui no Rio de Janeiro, que mais tarde foi fechada pela ditadura militar.
   Por volta de 1960/1961, eu tinha cerca de 12 anos de idade e ouvia Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry, Neil Sedaka, Paul Anka, The Platters, Celly Campello, Sérgio Murilo... Anos antes eu tive aulas de piano, mas nesta época eu ainda não tocava violão...
   Mais tarde tive contato com discos de bandas instrumentais como The Ventures, The Shadows e os brasileiros The Clevers, The Jordans e Jet Blacks e a partir daí comecei a me interessar por guitarras. Já começava a ouvir Roberto Carlos mas em 1964 porém, quando já estava no ginásio (tipo 2º grau), é que conheci a banda que mudou completamente meu rumo: THE BEATLES!

4-QUAIS FORAM SUAS INFLUÊNCIAS NO QUE DIZ RESPEITO A INTÉRPRETES E BANDAS?

ARAMIS: Na minha época, todas as nossas primeiras influências vieram de fora e muitos deram forma e conteúdo para a jovem guarda, o primeiro grande movimento de música jovem: Beatles, Rolling Stones, Gerry and The Pacemakers, Byrds, Herman Hermits, Hollies, Bee Gees, The Mamas and The Papas, Monkees, The Who, The Association, The Kinks, The Seachers, The Tremeloes, Marmelade, Shakers, Doors, Crosby Stills, Nash & Young, Bob Dylan, Elton John, Stevie Wonder, Joe Cocker, Creedence, Rod Stewart, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Blood Sweat and Tears, etc.

5-QUAL FOI SUA PRIMEIRA EXPERIÊNCIA AMADORA E PROFISSIONAL?

ARAMIS: As minha primeiras experiências como amador, foram os nossos primeiros ensaios com Os Canibais, com guitarras improvisadas a partir de violões adaptados com captadores externos chamados de "cristal azul", ligados a uma "pick-up" (braço) de uma "vitrola" (toca-discos) com um pequeno alto falante de seis polegadas. Eram três violões: um era guitarra solo (meu irmão Elydio). outro guitarra de ritmo (eu) e o outro o baixo (o Wagner)... O Max Pierre tocava numa pequena bateria de brinquedo...
   Como profissional, estreamos três ou quatro meses depois dos primeiros ensaios, mais precisamente em maio de 1965, todo o sábado no programa Clube das Garotas na também estreante TV Globo, ainda na Rua Von Martius no Jardim Botânico, com o equipamento emprestado por uma banda de amigos da Praça da Bandeira chamada The Blue Boys, que mais tarde mudou para Os Abutres.
  Meus pais não eram conservadores, mas banda de rock sempre assusta um pouco, não é? No início tiveram lá suas restrições, porém mais tarde foram os nossos maiores incentivadores, nos acompanhando e ajudando em tudo. Inclusive sofrendo muito com os nossos obstáculos.
   Foi através de um amigo do meu pai, que conseguimos comprar os nossos primeiros instrumentos com a nossa própria renda (ninguém teve ajuda financeira dos pais que não tinham condições para isso...). Compramos na antiga loja Tonelux da Rua Senador Dantas, no centro do Rio, duas guitarras Giannini (Sonic e Ritmo 2), um baixo Giannini Sonic (até esta época estávamos usando um baixo construído por nós mesmos), três amps Giannini de guitarra e baixo e uma bateria "Passanante" vermelha de um vizinho baterista.
   Em julho de 1965, além de tocar com Os Canibais, eu e o Max trabalhamos num emprego de férias na Coca Cola para juntar mais "algum" para inteirar na compra dos instrumentos.

6-A BOSSA NOVA FOI UM MOVIMENTO ANTAGÔNICO AO ROCK AND ROLL?

ARAMIS: Não vejo assim. Eram apenas dois estilos musicais diferentes... Não havia como gostar dos dois simultaneamente porque eram completamente diferentes...
A bossa nova era um movimento musical mais apurado e de raízes genuinamente brasileiras. Nesta época, a bossa nova era ainda muito tradicionalista e não se admitia de forma nenhuma os instrumentos eletrificados. A "base" da nossa nova era violão, piano, baixo acústico e bateria. Nas gravações ainda se ouvia flauta transversa e doce, cordas e instrumentos de maneira geral.      
   O rock e a jovem guarda no Brasil, traziam guitarras e baixo elétricos, órgão, harmonias mais simples e raízes americanas ou inglesas... (não havia ainda o apuro e o refinamento das gravações dos Beatles, por exemplo).
   O choque era inevitável. "Yesterday" ou "Garota de Ipanema"? Era tudo assim: Marlene ou Emilinha? Beatles ou Rolling Stones? Cauby ou Ivon Cury? Carequinha ou Arrelia?...
   Foi criado até um programa com o nome de Música Popular Brasileira para fazer frente ao fortíssimo movimento da jovem guarda (aí sim o antagonismo), que acabou personificado e denominando a nossa música até hoje.
   Só mais tarde, depois dp Sargent Peppers dos Beatles, é que Gilberto Gil e Caetano Veloso, com a parceria da Nara Leão começaram a mudar estes conceitos.
7-A JOVEM GUARDA FOI UM MOVIMENTO IMPORTANTE PARA O ROCK NACIONAL?

ARAMIS: Sem dúvida nenhuma. Foi a partir destes primeiros artistas da música jovem brasileira que começamos a traçar os futuros rumos do rock por aqui.
   Programas da TV Rio (Record) como Jovem Guarda, A Festa do Bolinha do Jair de Taumaturgo, Programa José Messias, Rio Hit Parade, A Grande Parada (Tupi), Hoje É Dia de Rock (TV Rio) e Show Barra Limpa (Tupi) do Carlos Imperial, nos quais Os Canibais inclusive estiveram acompanhando todos os grandes nomes da jovem guarda, foram fundamentais e pioneiros na divulgação e expansão do rock no Brasil.
   A Tropicália e Os Mutantes foram consequência aprimorada deste movimento. Os Mutantes eram os Baobás durante a jovem guarda... A Tropicália foi inspirada nos mesmos moldes que geraram a jovem guarda: os Beatles.
   Transmutação, atualização e recriação são as bases do rock em qualquer época e em qualquer país.

8-VOCÊ ACREDITA QUE O ROCK MODERNIZOU A MPB, ACRESCENTANDO AS GUITARRAS ELÉTRICAS NAS CANÇÕES, QUE ANTES ERA UMA ATITUDE PROIBIDA PELOS TRADICIONALISTAS?

ARAMIS: Com certeza, conforme eu já descrevi acima. Não só eletrificou como também modernizou a poesia tanto da parte tradicionalista da MPB, como também da ingenuidade da jovem guarda.

9-VOCÊ ACHA QUE O MOVIMENTO HIPPIE E A MÚSICA PSICODÉLICA FORAM IMPORTANTES PARA O ROCK NACIONAL?

ARAMIS: Acho que estes dois movimentos usaram o rock como forma de expressão e o rock usou estes movimentos como forma de expressão, e o rock usou estes movimentos como marketing. Foram importantes porque o rock sempre se recria e estes movimentos naturalmente geraram canções e artistas que determinaram os seus novos rumos.
   Rock sem mudança não é rock... O que fica estagnado deixa de ser rock.
   O movimento hippie internacional, agregou mais conteúdo às poesias. O público passou a pensar mais e dançar um pouco menos. O movimento hippie nacional foi muito mais uma quebra de costumes... Eu vi muita gente se drogando e não acrescentando nada...
   O movimento psicodélico trouxe novos sons e imagens e distorceu literalmente sons, poesias e pensamentos. Mas trouxe à reboque a crença da criatividade ligada às drogas, infelizmente.

10-ALGUNS INGREDIENTES DO ROCK NACIONAL AJUDARAM A MOLDAR A MPB EXPERIMENTALISTA DOS ANOS 1970?

ARAMIS: De certa forma sim. Se pensarmos na forma dos arranjos e instrumentos com certeza. Mas quando se fala em poesia acho que a influência não foi tão grande.

11-QUAL ERA A SUA OPINIÃO SOBRE O MOVIMENTO DE BANDAS DO ROCK PROGRESSIVO?

ARAMIS: Eu não só acompanhei isso como também fiz parte da BANGO (que em disco ficou mais para música psicodélica...), compondo e interpretando para este único trabalho em LP. Nesta época, nós, mesmos componentes dos CANIBAIS (Eu, Elydio, Max, Fernando e Roosevelt), estávamos mais ligados ao som de grupos como o Liverpool Sound, Mutantes, O Terço, Casa das Máquinas, O Peso, Som Imaginário..., e compreendíamos que havia um novo caminho a seguir. Assim como nós toda aquela geração de rockeiros passou a compor e tocar desta forma, experimentando novos sons e arranjos mais pesados, que foram imediatamente adotados pela maioria das bandas nacionais. Havia um programa na TV Globo aos sábados apresentado pelo Nelson Motta e se não me engano o Big Boy também que sempre abria espaço para os shows destas bandas.
   O Bango estranhamente, depois de mais de trinta anos, tem sido encontrado em sites da Europa, lançado pelo selo alemão Shadocks Music e é considerado uma raridade cult do rock brasileiro.

12-NA DÉCADA DE 1970 SURGIU UMA ONDA EM QUE PRODUTORES DE GRAVADORAS DESEJAVAM REVITALIZAR O ESPAÇO DO POP ROCK BRASILEIRO COMERCIAL, FABRICANDO INTÉRPRETES (MUITOS "FANTASMAS"), QUE APARECIAM EM DISCOS CANTANDO EM INGLÊS. ERA O CASO DE MARK DAVIS (LEIA-SE FÁBIO JUNIOR), TAMBÉM DE MORRIS ALBERT, ETC. QUAIS SÃO SUAS LEMBRANÇAS DESSE PERÍODO, OU SEJA, VOCÊ ERA CONTRA OU A FAVOR DESSES TIPOS DE ARTISTAS?

ARAMIS: Hoje esta visão é um pouco diferente, mas na época não havia nada de anormal neste tipo de trabalho. Era muito comum até...
   "Feelings" se tornou uma das canções mais regravadas do mundo!
   Light Reflection, Pholhas, Terry Winter, Michael Sullivan, Christian (Christian$ Ralph)... etc, estouraram nas paradas e de repente apareceram milhares de bandas e artistas com trabalhos semelhantes... São fases e mudam apenas os estilos musicais...
   A influência da música estrangeira na época era muito mais forte do que hoje, principalmente se falando de pop rock. O cenário da música dos anos 1970 ainda era consequência de tudo o que estava acontecendo no mercado internacional e naturalmente do forte movimento da música dos anos 1960 e até bem antes disso, se pensarmos nas big bands, no jazz, blues, etc... (Pixinguinha transformou o sax e o clarinete em instrumentos de chorinho...).
   Veja bem: bem antes disso, em 1966 por exemplo, Os Canibais lançaram "Gina", que foi um sucesso  do Wayne Fontana no Festival Internacional da Canção, cantada em inglês.
   Antes disso ainda, no início dos anos 1960, o grande produtor Nilo Sérgio, dono da Musidisc, um selo nacional que chegou a ter filial em Nova York, se consagrou com o grande sucesso da Orquestra Românticos de Cuba, que todo mundo pensava que era estrangeira também...
   Além disso, recentemente temos os exemplos das bandas nacionais do heavy metal que tem alcançado projeção internacional cantando também em inglês e os excelentes CDs do Caetano Veloso cantando em espanhol, inglês...
   Fantasmas ou não, me parece cíclico...

13-A ONDA DA DISCOTHEQUE INICIOU UMA CRISE NO ROCK MUNDIAL E, POR CONSEQUÊNCIA, ATINGIU O BRASIL?

ARAMIS:  Pouco antes da discotheque, começaram a surgir as primeiras equipes de som aqui no Rio. Por volta de 1974/1975, o cenário dos bailes que era dominado por bandas de pop-rock começou então a se transformar num primeiro instante puramente por questões econômicas... Contratar uma banda era caro e uma equipe, que normalmente não tinha músicos, instrumentos, encargos fiscais, etc, tocava por parte arrecadada com as vendas dos ingressos (era o "porta-mesa"). O repertório era então basicamente o mesmo ou muito próximo. Isso começou a afastar as bandas do grande público, porque a onda pegou e os clubes e casas de shows passaram a ter estas equipes fixas.
   Com a entrada da discotheque então o formato já era sucesso e o rock passou um tempo relegado ao segundo plano na preferência daquela geração.
   Os Canibais, que nesta época dominavam o circuito de bailes aqui no Rio e já realizavam turnês pelo Espírito Santo, São Paulo, Pernambuco, Minas e Bahia, sentiram isso na pele, daí a tentativa de realizar um trabalho mais voltado para um estilo mais atual na época do Bango por volta de 1970.

14-VOCÊ ACHA QUE O MOVIMENTO PUNK REVIGOROU A CENA ROQUEIRA NACIONAL DESAFIANDO A DISCOTHEQUE?

ARAMIS: Eu só vi isso de fora, mas na época já como profissional do mercado de discos, não vi grande influência na cena do rock nacional. Acho que foram pequenos focos e poucas bandas deixaram alguma coisa (aqui no Rio, por exemplo, não teve nada).
   Apesar de não ter qualquer número significativo no mercado, de qualquer forma foi um elo de ligação que voltou a impulsionar o rock pelo menos em shows.

15-POR QUE O HEAVY METAL SEMPRE TEVE POUCA PENETRAÇÃO NAS RÁDIOS BRASILEIRAS?

ARAMIS: O heavy metal sempre foi de difícil aceitação para o grande público no Brasil.
   Você pode tocar "Birthday" dos Beatles que os vizinhos não reclamam, mas se tentar tocar qualquer coisa da Metálica, e a turma parece que se sente agredida, porque nem todos conhecem.
   Tem gente que diz que não gosta mesmo sem nunca ter ouvido nada...
   O heavy metal ficou restrito aos grandes centros urbanos e a uma minoria da classe mais jovem, portanto deixa de ser interessante para a radiodifusão de maneira geral.
   A não ser para as emissoras de rádio e televisão ou programas especiais do gênero.

16-VOCÊ ACREDITA QUE O MOVIMENTO NEW WAVE AJUDOU A ESTIMULAR O ROCK NACIONAL DOS ANOS 1980?

ARAMIS: Claro. Acredito que sim. Como eu já disse anteriormente, o rock é mutante naturalmente e atrai e incorpora outros movimentos para a sua metamorfose. Por volta dos anos 1970, por exemplo, tem lançamentos dos Rolling Stones que usaram elementos como o bumbo em semínimas, característica da discotheque... Rod Stewart também nadou nestas águas ("Do You Think I'M Sexy...).

17-NO PAPEL DE COMPOSITOR, QUANDO FOI QUE VOCÊ ATINGIU O SEU AUGE? HOUVE UMA REALIZAÇÃO ARTÍSTICA OU FINANCEIRA?

ARAMIS: Eu nunca me dediquei a ser um compositor em busca de sucesso. Eu apenas compus coisas para a minha banda e não tinha bem um objetivo financeira nisso.

18-O DISCO MUDOU SUA VIDA ECONOMICAMENTE OU FOI UMA OPÇÃO PRAZEROSA?

ARAMIS: Mudou sim. Além de ter sido sempre uma opção prazerosa. Eu nasci no centro da cidade, filho de um funcionário de balcão da Varig e consegui com o meu sonho alcançar uma posição de certo destaque no mercado de discos, que me permitiu educar meus filhos e morar bem. Isso me basta.

                Confira o som dos Canibais no you tube:

OUÇA "GINA" (1966).

OUÇA "ERVA VENENOSA".

OUÇA "TÃO POUCO PARA SER FELIZ".