NOVOS TALENTOS


ENTREVISTA COM EMERSON DENT


Músico emergente do underground portoalegrense, que dispensa convenções entra em foco. Natural de Alegrete, cidade do interior do Rio Grande do Sul de onde sairam alguns expoentes do rock gaúcho dos anos 1980, Emerson Dent começa a se destacar na cena rock and roll com músicas altamente intimistas. Em seu primeiro álbum solo "Cenas do Próximo Capítulo", produzido pelo renomado e lendário músico e produtor outsider Egisto Dal Santo (Júpiter Maçã, Tequila Baby), Dent destaca-se pela competência e sempre evita cair no caminho comum imposto pelo mercado fonográfico, o de apelar para onda de nostalgia camuflada. Só mesmo lendo suas declarações aqui. o leitor terá uma visão mais cristalina daquilo que vem pela frente.

QUAL FOI O PRIMEIRO ROCK QUE VOCÊ OUVIU? COMO FOI SUA INTRODUÇÃO AO UNIVERSO DA MÚSICA EM GERAL?

EMERSON DENT: Elvis. Poderia contar uma história sobre isso, há um longo tempo atrás numa tarde após um churrasco de domingo na casa de meus avós lá no Alegrete, um tio me mostrou uma caixa com discos de Elvis Presley... Essa é a lembrança mais antiga que tenho de ter ouvido o “primeiro” rock. Um pouco mais tarde uma tia voltando do Rio de Janeiro trouxe na mala um namorado que trouxe consigo um violão e tocava canções de Roberto e Erasmo Carlos isso me fez querer tocar pela primeira vez; Aos 15 anos ganhei uma câmera fotográfica de presente de aniversário...fiz algumas fotos que ficaram horríveis, então, não vendo nenhuma utilidade naquilo, vendi a câmera e comprei uma guitarra e um amplificador....e depois de idas e vindas que a vida nos provoca e brinda, estou fazendo isso até hoje...

DE QUE MANEIRA VOCÊ RESOLVEU ENCARAR UMA CARREIRA SOLO?

EMERSON DENT: Já vinha pensando nisso desde o Cigarro Elétrico, quando gravei a canção e o clip de Cego, que foram feitos ao mesmo tempo a ideia era já ser um trabalho solo, lembro que a ideia de banda rolou quando estávamos saindo da van no dia da ultima gravação e se fez uma reunião meio que sem querer ali, então pensei que poderia ser uma boa ideia e poderia deixar o solo pra mais tarde e foi uma boa ideia, o Cigarro elétrico foi um barato...Solo é uma forma de definir, um padrão ou algo assim... Trabalho com uma banda, é claro, e uma ótima banda....que gosto de chamar de “ O Olho do Furacão”.

O QUE REPRESENTAM PARA VOCÊ OS TEMPOS EM QUE NÃO EXISTIA PUNK E NEM NEW WAVE? HAVIA APENAS HIPONGAS, ÓRFÃOS DE WOODDSTOCK E DO ROCK DOS ANOS 1970. ENTÃO, VAMOS LÁ. FALE UM POUCO DESSAS FASES DO ROCK QUE VOCÊ NÃO FEZ PARTE E QUAIS DELAS GOSTARIA DE TER VIVIDO.

EMERSON DENT: Talvez o punk e o new wave tenham vindo pra adotar essas “crianças”...Como disse comecei ouvindo Elvis e os rocks da jovem guarda, depois vieram o rock brasileiro, os Ramones, os Beatles, Led Zepellin, Os Stones, Bob Dylan, o Velvet Underground..., minha primeira experiência em palcos foi com uma banda Punk chamada vermes do Subúrbio...com a qual tive o prazer de fazer um show com Colarinhos caóticos num festival em Santa Maria (RS); pra mim todas as fase do rock foram importantes e são até hoje, sem preconceitos ou delírios, é preciso manter esse fogo aceso mesmo que com faíscas...eu gostaria de ter vivido todas elas e vivo a que me foi dada a oportunidade intensamente ...sou um apaixonado pelo rock and roll...e espero estar dando minha contribuição para o que já provou ser muito mais do que um simples estilo musical....

QUAL É SUA FILOSOFIA DE VIDA?

EMERSON DENT: Viver e deixar viver!!!! Tem espaço pra todos, desde que a ganância e o egoísmo não sejam colocados na frente do que é mais importante, a música!!!!

SUA FAMÍLIA ERA CONTRA SUA CARREIRA DE MÚSICO?

EMERSON DENT: Da música propriamente dita, acho que não, mas o Rock era uma coisa que assustava por tudo que o cerca e as lendas que vivem na sua história... hoje vejo muita gente botando grana pra ver o filho virar “roqueiro”, tem até concursos pra isso...na real eu nunca me preocupei com o que ou quem era contra o que eu fazia e faço....simplesmente fiz e continuo fazendo até hoje...

COMO FOI A GRAVAÇÃO DO PRIMEIRO DISCO DE SUA CARREIRA? COMO FOI A BATALHA?

EMERSON DENT: Foi uma experiência muito importante na minha vida... Final dos anos noventa, tinha uma banda chamada SUCO MAU, foi uma batalha grande entre os integrantes, uma rapaziada inexperiente... do interior...chegando em Porto Alegre pra gravar um disco, tentar conquistar seu espaço....a qualidade técnica do disco ficou bem ruim, mas uma vez me disse um amigo, a lenda Flávio Chaminé: “Dent, tem conteúdo, não para!” É um disco que penso em regravar um dia....A banda que gravou acabou se desmontando mas eu chamei outros músicos e gravamos o segundo do SUCO MAU, chamado SANGUINEA! Segue o link do youtube do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=-nIbT-cMvzQ – essa banda era um trabalho coletivo com vários compositores e até cantores... aprendi muito durante esse tempo sobre compor e como as coisas funcionavam no meio musical.... os próximos trabalhos que fiz em todos eu era o compositor...

O QUE VOCÊ RECOMENDA PARA OS DEMAIS MÚSICOS QUE ESTÃO BUSCANDO FAMA E SUCESSO AO INVÉS DE SE PREOCUPAR COM O TRABALHO MUSICAL E OFERECER QUALIDADE?

EMERSON DENT: Exatamente isso, que se preocupem com o trabalho musical, honestidade e a necessidade de fazer algo que sintam. O sucesso é fugaz, a música não... Pelo menos pra mim é o mais importante...é fundamental saber o que quer quando se entra nesse meio, nesse mundo fascinante e cheio de armadilhas!!!

COMO FOI SUA FASE EM QUE DIVIDIU O PALCO COM MÚSICOS MAIS EXPERIENTES? COM QUAL SENTIU MAIS PRAZER DE TOCAR?

EMERSON DENT: Sempre fui muito bem recebido quando isso aconteceu, só tenho a agradecer por isso e a todos que me deram essa oportunidade. Hoje trabalho com grandes músicos, lendas vivas do rock...Na época do Cigarro elétrico tocar com Fabio Ly foi um grande barato, uma experiência única; o considero um dos grandes bateristas do rock brasileiro; Hoje toco com Egisto Dal Santo, que produziu meu disco solo e tocou vários instrumentos no álbum alem de ter duas musicas dele que gravei também, sobre o Egisto a própria história fala melhor que eu e ainda vai falar muito; E depois de tocar com um baterista como Fabio Ly, não podia contar no atual momento com ninguém menos do que o grande Claudio Calcanhoto, que alem de ser o mestre musical que é, devo dizer que traz um certo equilíbrio astral no estúdio; no disco ainda tem o  Vini Tonnelo que tocou, mixou e masterizou, a bela voz de Marietti Fialho e a guitarra do Daniel Mossmamm; ou seja  é difícil dizer qual me dá mais prazer em tocar....tenho feito algumas canções em parceria com Egisto que estarão no próximo disco...já em fase de preparação....então ele é a pessoa mais próxima e compor juntos nos aproxima bastante... 

O PÚBLICO DO RIO GRANDE DO SUL POSSUI UMA TERRÍVEL TRADIÇÃO DE MENOSPREZAR UM TALENTO EMERGENTE NO CAMPO DAS ARTES & CULTURA E SÓ PASSA A RESPEITAR O MESMO QUANDO ESTE FAZ SUCESSO NO EIXO RIO-SP. ESSE PROVINCIANISMO OCORRE DEVIDO A FALTA DE GRAVADORAS COM UMA FILOSOFIA DE PRIMEIRO MUNDO, E PELA FALTA, TAMBÉM, DE UMA CULTURA COSMOPOLITA. SERÁ QUE OS PRODUTORES E A OPINIÃO PÚBLICA GAÚCHA ADORAM UM PSICODRAMA COLETIVO OU É COISA DE SADISMO MULTIMÍDIA? 

EMERSON DENT: Penso isso como uma falta de respeito ao próximo, ganância e egoísmo... as pessoas se agarram numa fatia do que chamam de bolo e aquilo vira a coisa mais importante da vida....tropeçar, cair e levantar faz parte da coisa, mas é preciso ter coragem pra isso....ha uma espécie até de maldade nisso tudo...eu não tenho nada contra ninguém, mas a palavra provincianismo se encaixa muito bem em muitas situações e pessoas que vivi e “conheci”...mas isso também é do ser humano infelizmente....se adoram um psicodrama coletivo e sadismo multimídia? AMAM! E muitos nem sabem o que isso significa e a merda fedorenta que vem por trás...

MUITOS ARTISTAS TRAUMATIZADOS PELO PRECONCEITO TIVERAM QUE SUBIR PARA O EIXO RIO-SP. IMAGINE ALGUÉM COMO VOCÊ QUE QUERIA TER UMA BANDA DE ROCK. QUAIS FORAM OS RECURSOS QUE VOCÊ USOU PARA SE SOBRESSAIR? POR  QUE?  

EMERSON DENT: Não sei se me sobressaí ou sobressaio, faço minhas musicas, gravo meus discos,toco por aí onde e quando dá, é tudo tão difícil.... Talento e coragem são recursos fundamentais pra se sobreviver....pra sobressair um “pouco” de grana ajudaria bastante...mas eu não tenho pressa...enquanto puder fazer o que faço do jeito que estou fazendo eu fico feliz....”eu to na estrada há tanto tempo, que até do tempo eu esqueci”....o que tiver que ser será....se nada der certo faço um disco falando sobre isso...

DE QUE MODO VOCÊ ACHA QUE AS DROGAS EXERCEM UM PAPEL DETERMINANTE NA IMAGEM DO ARTISTA?

EMERSON DENT: Drogas são um barato perigoso... uma montanha russa que pode diminuir a velocidade e te deixar de volta no ponto de partida ou te fazer voar com as asas de Ícaro...e o chão não é tão bonito quando se bate com a cara nele...definitivamente não é uma cama quente e fofa...ou se tem uma casca dura ou é melhor ficar em casa no quarto, na cama...quanto a um papel determinante vai depender muito a relação que se tem com isso ou o efeito que isso vai causar...é uma questão de metabolismo e não é pra qualquer um...

O TERMO “SEXO, DROGAS E ROCK AND ROLL” AINDA SOBREVIVE OU É PURA HIPOCRISIA CRIADA PARA VENDER BONÉS, CAMISETAS, ADESIVOS, CHAVEIROS, ETC?

EMERSON DENT: Sobrevive nos bonés e camisetas... Sobrevive muito bem nos termos “sexo, drogas e pagode”, “sexo, drogas e sertanejo universitário”, “sexo, drogas e cinema”, “sexo drogas e política”, “sexo, drogas e jornalismo”...

Como disse quando me perguntou sobre filosofia de vida: “Vivo e deixo viver”!

QUAIS SÃO OS TEMAS MAIS ABORDADOS EM SEU TRABALHO? DESTAQUE ALGUMAS CANÇÕES.

EMERSON DENT: São canções contando e descontando algumas coisas, histórias... amor e desamor...fatos...na canção “Cego”, que gravei com o cigarro elétrico falo de um cara apavorado que bate com a cabeça na parede.....

 “Cenas do próximo capítulo”, a canção, foi inspirada num amigo que tinha perdido a namorada e se sentia muito infeliz....são coisas assim....algumas também são iluminações divinas....

JÁ EXISTIU ALGUM TIPO DE MÚSICA QUE VOCÊ NUNCA TEVE CORAGEM DE FAZER? POR QUE?

EMERSON DENT: Sim, a que eu não gosto, a que não quero e a que não posso, a que eu não gosto porque eu não quero, a que eu não quero por que não gosto e a que eu não posso, porque não posso....Não sou um instrumentista virtuoso, sou um cara que canta e toca violão, faço canções simples e tento fazer do jeito que sinto...deixo fluir, sair....quase nunca mecho numa canção que fiz, salvo os arranjos que isso já outra coisa...a essência é muito importante pra mim...e tenho uma grande preocupação com as letras....existe uma crise terrível de letras no rock...é todo mundo tocando como Hendrix e escrevendo como o Tiririca; Falta  poesia!

A CULTURA ANDA MUITO BANALIZADA, PRINCIPALMENTE NA MÚSICA, NO TEATRO, NO CINEMA E ATÉ NA LITERATURA, OU SEJA, SEM RENOVAÇÃO. VOCÊ ACHA QUE JORNALISTAS IMPOSTORES QUE FAZEM LIVROS APENAS TRANSCREVENDO ENTREVISTAS SEM DESENVOLVER UM CONTEÚDO ANALÍTICO DEVIAM SER LINCHADOS EM PRAÇA PÚBLICA, CASO EXISTISSE UM UNIVERSO ALTERNATIVO PUNITIVO? (A pergunta tem função de análise crítica da mediocridade atual e não propriamente apela para o extremismo)

EMERSON DENT: Não. Julgar, linchar e apedrejar não são coisas bacanas de se fazer, deveriam ser só ignorados. Eu sempre tentei escolher bem o que e quem leio, ouço e vejo;

VOCÊ ACREDITA NO TÃO ACLAMADO “ROCK GAÚCHO”? ACHAS QUE ESSE TERMO É  NORMALMENTE USADO PARA INFLAR EGOS SUPERESTIMANDO BANDAS QUE PROPRIAMENTE A DEFINIÇÃO DE UM GÊNERO?

EMERSON DENT: Eu acredito cara, acho bem bacana existir um gênero que mesmo não tendo um diferencial assim que se baste, define um pouco o que se fazia e se faz por aqui, vejo o Rock Gaúcho mais próximo do Rock argentino do que do Rock Brasileiro só isso já me é suficiente pra acreditar e ver essa diferença e algum sentido no “rótulo”.

VOCÊ TEM OU TEVE INIMIGOS? COMO FUNCIONA SEU PROCESSO DE FILTRAR AS PESSOAS?

EMERSON DENT: Procuro me reservar, não me sinto inimigo de ninguém, me dou o direito de gostar ou não gostar de algumas pessoas ou do que fazem, ao mesmo tempo, que dou esse direito as pessoas de gostarem ou não mim ou do que faço...

QUAIS SÃO SUAS MAIORES AMBIÇÕES COMO MÚSICO?

EMERSON DENT: Compor músicas cada vez melhores, gravar bons discos e fazer muitos shows.

DEIXE AQUI O TIPO DE PERGUNTA QUE FARIA A SI MESMO E QUE NÃO FOI FEITA PELO ENTREVISTADOR.

EMERSON DENT:  Porque diabos você ainda não ganhou um Grammy?

Hahahaha Gracias hermano!

Continue fazendo esse bom trabalho que fazes pelo rock, lutando por isso e mostrando o que tem que ser mostrado. Um grande abraço à Bíblia do Rock, a meu xará Emerson links e a todos que lerem essa entrevista!


PARA CONHECER MELHOR EMERSON DENT, ASSISTA OS SEGUINTES VIDEOS NO YOU TUBE:

MATÉRIA SENDO ESCRITA EM TEMPO REAL.

ENTREVISTA COM NOVOS TALENTOS

DIMMY ADRIANO, O FUNDADOR DA BANDA READY TEDS

Egresso do underground paulistano de rockabilly, a banda foi fundada em 31 de agosto de 2002 e desde então nunca parou, realizando shows antológicos, que acima de qualquer coisa, honram a glória dos pioneiros do rock, especialmente os brasileiros. Não é à toa que a Ready Teds, liderado pelo glorioso Dimmy Adriano resiste ao tempo e todas as tendências massificantes da atualidade. Sem o rock clássico, dos primórdios, não existiria nem os Beatles. Bem isso já ouvimos de John Lennon que amava Elvis Presley e que disse que antes do rei do rock "não existia nada". Para Dimmy fazer manutenção do rock brasileiro clássico vai muito além de uma missão estilo Highlander. O repertório da Ready Teds oferece um cardápio musical seleto do melhor dos anos dourados, conforme consta em seu release: Elvis Presley, Roy Orbison, Chuck Berry, além dos nossos velhos grandes nomes, tais como Tony Campello, Carlos Gonzaga, Sérgio Murilo, a banda alcança revitalização do rockabilly mundial liderada décadas atrás pela banda Stray Cats. A paixão pelo nosso velho rock and roll, conseguiu aproximar a banda dos pioneiros Tony Campello e Baby Santiago, que seduzidos pelo exercício de nostalgia renderam-se a gravação de uma canção inedita convenientemente batizada de "Doracy" (tal gravação está disponível no you tube e vem acompanhada de um desenho animado alto astral). Mas não é só isso, não. A banda tal como se observou nesta última frase, possui músicas de autoria própria, composta em períodos diversos. Evidentemente que álbuns independentes foram gravados, sendo que um deles, em formato ao vivo, com o apoio da Kiss FM. Contudo, a Ready Teds merece muito mais e mal pode esperar por uma oportunidade no mainstream (se é que isso ainda hoje importa) ou mesmo em alguma cena indie vitaminada. Pois bem, a banda chamou atenção do autor da BÍBLIA DO ROCK, que aqui vos escreve e que pretende lançar uma coletânea em vinil relacionada ao seu projeto. Mas não vamos estragar a surpresa que vem por aí. É hora de Dimmy Adriano contar sua própria história e de sua banda através desta esclarecedora entrevista. Só para constar, a Ready Teds não fica nada a dever a um João Penca e seus Miquinhos Amestrados ou mesmo ao oitentista Magazine. A Ready Teds é rock and roll puro nos timbres certos. Espero que gostem.

(Emerson Links, cineasta e autor da "BÍBLIA DO ROCK").

      

 1 - O que o rock representa para você?

DIMMY: À principio, agradeço pelo convite dessa entrevista

para o projeto Bíblia do Rock. Bom, o rock na minha visão de um modo geral, representa estilo de vida, comportamento, manifestação cultural e modo de expressão. Eu particularmente adotei a música como profissão através do rock e pra mim o rock vai muito mais além de um estilo musical.

2 - O que o rock representou para a história da sociedade, através dos tempos?

DIMMY : Um lance legal do rock é que ele é muito rico em informações ligadas à cultura, pra entender melhor a trajetória do rock basta traçar um parâmetro separando por décadas. Muitos desses cantores e grupos se tornaram ícones por ditar um novo tipo de comportamento, moda, por criar músicas que se tornaram “hinos” de uma geração, como por exemplo a paz e a  liberdade, ou até mesmo dizer coisas em letras que estavam muito à frente de seu tempo. Diversos acontecimentos importantes sempre tiveram uma trilha sonora que marcou algum momento histórico, como por exemplo, aqui no Brasil, a Jovem Guarda, além de ter sido um programa de TV, com o tempo acabou sendo um movimento histórico, muitas das músicas que eram sucessos das paradas naquela época viraram grandes trilhas sonoras daqueles tempos difíceis da época da Ditadura Militar. Isso é apenas um exemplo daqui. É como o meu amigo Doutor Rock sempre diz “Quem nega o Rock nega os tempos”.

3 - Quando, onde e como você ouviu rock and roll pela primeira vez?

DIMMY : Foi no começo dos anos 80, meu pai tinha em casa uma vitrola portátil Phillips vermelha e eu me lembro que ele passava sempre as tardes de sábado e domingo ouvindo um monte de discos, e um  Lp que ele ouvia bastante nessa época era o  “Um Embalo com Renato e seus Blue Caps”, esse considero um dos primeiros discos que eu ouvi na minha vida. A sonoridade daquele disco me manda de volta aos 5 anos de idade de uma maneira absurda.

4 - Quais foram suas influências nacionais no que diz respeito a intérpretes e bandas?

DIMMY: Influências nacionais tenho várias, como, Tony e Celly Campello pela interpretação deles, Sérgio Murilo tinha um bom repertório, Demétrius, Albert, Carlos Gonzaga e até mesmo a fase inicial do Roberto Carlos até 1966.  Mas no geral, uma das coisas que eu mais gosto dessa época da Pré Jovem Guarda é a qualidade dos músicos que esses artistas gravavam nas grandes gravadoras, como o Astor e Mário Gennari com aqueles acompanhamentos dos grupos vocais e dos conjuntos que gravavam com eles, como The Jordans, The Jet Blacks, The Youngsters, The Rebels, além do estilo de compor as letras que eram de forma simples.

5 - Qual foi sua primeira experiência amadora e profissional, antes de formar a Ready Teds?

DIMMY: Minha primeira experiência amadora foi em 2000 tocando em festas, e profissional foi em 2001, em uma Rádio local em São Caetano do Sul chamada Laser Fm, no programa “Disco de Ouro” tocando ao vivo no estúdio da rádio.

6 - A sua família era conservadora?  Se possível, faça um relato de suas memórias da época, ou seja, sobre o comportamento da juventude de sua geração.

DIMMY: Minha família era conservadora sim. Meu pai era caminhoneiro e viajava muito, minha mãe dona de casa cuidava de mim e dos meus irmãos na infância, eu era de casa pra escola, mas só na fase colegial que comecei a perceber que gostava de música. Ouvia muito rádio, naquela época nos anos 80 ainda existiam programas bons e me divertia muito, então, como eu nunca fui de sair muito, ficava muito em casa e não acompanhei muito a geração daquela época.

7- Você se lembra quando teve contato com seu primeiro instrumento musical? Conte, de forma sintética, como tudo se desenvolveu...

DIMMY: Quando eu tinha uns 15 pra 16 anos, comecei a ter vontade de tocar um instrumento, mas não tive coragem de pedir um para os meus pais, pois tinha medo deles acharem que seria um desperdício aquilo. Foi só quando eu completei 17 anos que eu tive meu primeiro emprego e comprei de uma guitarra de um colega, tocava ela como se fosse um baixo, até que consegui trocar ela por um contrabaixo elétrico, que era o que eu realmente queria, justamente por causa do som mais grave, eu era apaixonado pelo som do baixo que eu ouvia nos discos, então aprendi a tocar sozinho ouvindo discos, fitas, auto - didata mesmo. Passei uns 2 anos ou mais sem ter um amplificador, tocando em casa o baixo totalmente desligado, mas no final das contas isso me fez prestar muita atenção no som das notas.

8 - Como foi o início da Ready Teds e sua amizade com os músicos de outras bandas?

DIMMY: No ano de 2001 eu tocava em uma banda de rockabilly chamada Spulecats e com o fim dessa banda, eu e o baterista Chris que também tocava nessa banda, tivemos vontade de montar um novo trio rockabilly, então decidimos levar essa idéia adiante, até que em Agosto de 2002 a banda estava definitivamente formada. Quanto a minha amizade com os outros músicos, legal, não se pode criar entrigas, pois o mundo dá muitas voltas sempre. Temos que ganhar na humildade e perder de cabeça erguida, afinal, o caminho da ida é o mesmo da volta. Direto acontecem coisas que valem como aprendizado, tanto boas quanto ruins.

Da esquerda para a direita: Dimmy Adriano, Baby Santiago e Dan Rocker.

Dimmy Adriano e o pioneiro do rock Tony Campello, na primeira década do século XXI, mantendo a chama acesa do rock and roll original.

9 - Como surgiu o nome da banda? Qual foi o primeiro local de ensaio? Qual foi o melhor vocalista da banda? Quais as formações mais marcantes? Qual o primeiro show que a banda sentiu que poderia engrenar mesmo na cena musical?

DIMMY: No ano de 2001 pra 2002, época em que eu coloquei um anúncio no jornal procurando um guitarrista/vocalista, já pensava em criar um nome original para a nova banda, coisa que eu achei que seria fácil, mas não era. Até que um dia sem querer eu estava ouvindo em casa um Lp do Elvis Presley e começa a tocar a música “Ready Teddy”. À princípio o que me chamou à atenção foi a energia da música, mas na hora que eu bati o olho no título da música na capa do disco me veio a idéia de fazer um trocadilho com o nome “Teddy” para “Teds”, formando Ready Teds.

O local do primeiro ensaio foi no quarto da casa do baterista Chris, em um sábado, dia 31 de Agosto de 2002. Quanto ao vocalista, o que marcou mais foi o Nill, pelo fato de ser o da formação original, compomos bastante, gravamos, tocamos muito os 7 primeiros anos da banda juntos, etc. Agente estava tão entrosado musicalmente que é até difícil lembrar o show que engrenaria a banda, mas não demorou muito pra alguém perceber isso na época, pois arranjamos um empresário rapidinho. Cada vocalista tem o seu estilo, tanto o Nill quanto o Dan, não vejo como o melhor e o pior, até porque os dois funcionaram na visão do público.

10 - Como você e seus músicos trabalharam na gravação do primeiro disco de carreira da banda?

DIMMY: No ano de 2003, estava-mos decididos à dar inicio as nossas primeiras composições e então compomos as que são as 2 primeiras músicas da banda, que são “Going to the Party” e “Gene Vincent no Walkman”. Chegamos a tocar elas bastante nos shows sem mesmo gravá-la, como mostra no Cd “Brilhantina Show”.

11- Cite o primeiro programa de TV e também de rádio que projetou a Ready Teds para a mídia?

DIMMY: Programa de TV foi a MTV, no programa Covernation do Marcos Mion, à convite do Edson Galhardi, que faz um belo trabalho de cover de Elvis Presley. No rádio tivemos uma oportunidade de tocar ao vivo para o programa “Brilhantina Show” na rádio Kiss FM, apresentado pelo Fernando Barreto, em 2004.

12 - Há um pacote de músicas que a banda gosta de tocar mais que alguma outra escolhida por conveniência para ser divulgada como música de trabalho nas rádios e na internet?

DIMMY: Em se tratando de divulgação, sempre tem aquelas que são mais usadas como músicas de trabalho, no caso das de nossa autoria. Que foram Gene Vincent no Walkman, Going to the Party e O Velho da Estrada, que eram da primeira fase da banda. Mas é sempre bom divulgar trabalho recente.

13 - O que a jovem guarda representou para a sua banda?

DIMMY: Na verdade, pela proposta da banda, a Jovem Guarda quase nada, mas a Pré Jovem Guarda sim, bastante. A Ready Teds desde o começo teve várias músicas no repertório da fase da Pré Jovem Guarda, que de fato acabaram influenciando bastante nas composições. Mas eu particularmente sou muito fã e gosto muito da época da Jovem Guarda até 1970.

Uma das grandes influências do rock brasileiro da Ready Teds.

14 - Qual a receptividade para atual geração para uma banda de rockabilly? O som de vocês vai muito além do circuito do gênero?

DIMMY: O público tem crescido bastante e não para de aumentar o interesse por rockabilly aqui no Brasil, até porque o estilo retrô está super em alta e isso é um belo de um atrativo para despertar o interesse no rock antigo. A Ready Teds na verdade nunca fez aquele “rockabilly” autêntico, até mesmo porque não queremos se limitar. Na verdade uma banda com três músicos cada um tem em comum o gosto pelo rockabilly, mas também temos nossas diferenças musicais, mas isso não “atinge” a proposta da banda não. Gosto muito de outras coisas também como rock inglês dos anos 60 e Jazz dos anos 40/50/60, big bands. Mas quando fazemos shows grandes por aí tocamos algumas coisas de anos 60 que ficam até que dentro da nossa proposta, mas também não tocamos rock pesado para não distorcer o estilo. E o mais importante é ver o público contente, coisa que sempre acontece.

15 - O surgimento da onda infernal de pagode, funk e sertanejo atrapalha a trajetória da Ready Teds ou isso não fez diferença? Sabe-se que o que ocorreu mesmo foi o desinteresse de alguns clubes por causa dessa praga que atingiu consequentemente a cena indie. Segundo o relato de outras bandas houve diminuição no circuito e os proprietários de clube e radialistas deixaram de lado artistas e bandas da cena indie. O que realmente aconteceu?

DIMMY : Essa coisa que toca movido à jabá e que estraga os auto falantes do povo brasileiro, simplesmente pra nós da banda é como se nem existisse, bom, pelo menos pra mim. Às vezes acontece de fazer um show em uma cidade e bem no mesmo dia está tendo um show na mesma cidade com um desses cantores da atualidade. Uma coisa que é fato, muitos donos de casas de shows preferem contratar um DJ e um louco que canta por cima do playback, desses aí que lotam a casa e deixa de contratar uma banda completa. Isso eu já vi muito.

A formação mais recente: Dan Rocker (guitarra e vocal), Dimmy Adriano (baixo acústico e elétrico) e  Chris Billy (bateria).

16 - As drogas exercem algum tipo de papel para a imagem do artista ou músico?

DIMMY: Esse é um problema seríssimo . As drogas infelizmente é a praga do milênio e infelizmente muita gente associa à diversão, comemoração e até mesmo ao rock. Mas a grande realidade é que qualquer um está sujeito à ter que lidar com esse problema, mesmo que não use, sempre vai ter um próximo que vai estar envolvido, um parente, um vizinho, um conhecido, e isso e vai lhe causar uma certa preocupação. É uma pena mesmo. Eu graças à Deus não preciso disso e sou muito feliz assim.

17- Como a banda desenvolve o processo de composição e nome das músicas?

DIMMY: No começo da Ready Teds, eu e o Nill escrevemos bastante, eu escrevia em inglês e o Nill em português. Os temas sempre presentes nas músicas são festas, carros, garotas e loucos. Com o passar dos anos deixei de compor em inglês, cá entre nós, é um pé no saco pra rimar aquela encrenca lá, é uma briga. Mas agora só escrevo em português, até porque tenho muita facilidade em fazer letras assim. Já cheguei à vender composições e compor uma música inteira em menos de 20 minutos, em português é lógico. O nome das músicas eu deixo pra colocar por último.

18 - Conte como foi a gravação de uma música nova com a participação dos ídolos pioneiros do rock brasileiro, Tony Campello e Baby Santiago, tempos atrás.

DIMMY: Foi muito legal realizar um trabalho com a presença dessas feras. O Tony é uma figura incrível, como pessoa e como músico, tem umas idéias bem bacanas de produção e arranjos. Uma das faixas mais interessantes que gravamos se chama “Doraci”, uma música inédita composta por Baby Santiago, que sempre foi uma grande referência com suas composições. Foi um imenso prazer para nós gravar uma música inédita, feita naquela época e que ficou guardada à décadas, bem nos tempos em que eram o auge deles.

19 - Dos pioneiros do rock brasileiro que ainda sobrevivem, quais nomes ainda gostaria de realizar algum tipo de gravação para um CD?

DIMMY: Bom, se eu listar nomes, posso cometer alguma injustiça, mas posso dizer que eu sou muito grato à eles, em especial aos da fase da Pré Jovem Guarda, que fizeram um ótimo trabalho lá atrás e abriram o caminho do rock para muitos passarem. Tem muita gente grande que passou por esse caminho que nem lembra de homenageá-los, um bando de mal agradecidos. Mas por enquanto eu queria deixar o meu obrigado à cada um deles e parabenizá-los também, pois naquela época deveria ser bem difícil, não tinha a mordomia de hoje. E é claro que eu queria gravar com todos eles.

20 - Quem é o Rei do Rock brasileiro?

DIMMY: Essa pergunta é bem difícil, mas considerando uma das primeiras premiações do gênero, eu voto no Sergio Murillo.

21 - Quem é a Rainha do Rock brasileiro?

DIMMY: Considerando uma das primeiras premiações do gênero, eu voto na Celly Campello.

22 - Quais foram as melhores bandas da história do rock brasileiro, em sua opinião? Por que?

DIMMY: No rock brasileiro tiveram várias, uma melhor que a outra, mas posso citar algumas, como : Os Incríveis pela qualidade musical dos componentes, Renato e seus Blue Caps, por ter irmãos talentosos, Os Mutantes que são sensacionais e por aí vai, Casa das Máquinas, tem muitas.  

23 - Conte aos leitores do blog como está saindo sua nova gravação com músicos da The Sparks e The Jet Black’s?
 

DIMMY: Super legal. Eu viajo nos arranjos do Emilio Russo. Eu não sei de onde ele tira tanta idéia. O repertório por enquanto não posso listar, mas posso adiantar que a maioria das faixas tiveram uma transformação especial no arranjo e ganharam uma assinatura bem característica do Emílio Russo.

Gravando com as feras do The Sparks e The Jet Black's. Na foto, Edison Della Monica e Emilio Russo.

24 - Do seu ponto de vista, qual a diferença entre o pop rock que se faz de norte a sul, atualmente?

DIMMY: Resumidamente, ao meu ponto de vista, estamos sofrendo uma espécie de “fim do mundo” musical, ou seja, estamos passando por uma retrospectiva. Tudo que criar com um arranjozinho meio retrô, acaba virando Pop, principalmente se cair na mídia grande, como por exemplo : Skank, Cachorro Grande, Vanguart, Los Hermanos, ou seja, são influências passadas com roupagens modernas e que caem no gosto popular.

25 - Deixe sua mensagem aqui para os músicos que estão iniciando carreira hoje. Você sabia que no Rio Grande do Sul ainda existiram bandas que se inspiraram no som do rockabilly e rock dos primórdios? No melhor estilo de Celly Campello, Demétrius, Tony Campello, Ronnie Cord, Albert Pavão, Eduardo Araújo, The Jordans, The Jet Black’s, The Rebels, entre outros. Dos nomes das novas gerações surgiram ao longo das décadas, estão bandas como Os Rebeldes, Barba Ruiva e Os Corsários, Acústicos e Valvulados (rockabilly só na sua fase inicial com CD gravado pela Paradoxx em São Paulo), entre outras. Em carreira solo, ninguém chegou mais perto da jovem guarda que Frank Jorge. Entre os veteranos dos veteranos do rock and roll dos primórdios está o músico gaúcho Mutuca, com CD de clássicos, lançado pelo selo Barulhinho. Ele também abriu o show de Jerry Lee Lewis. Voltando ao ponto de partida. Deixe sua mensagem aqui para as bandas que estão começando hoje, querendo trabalhar com o rock dos primórdios, algo cada vez mais anos-luz distante. O que fazer para sobreviver num mercado tão cruel como mercado brasileiro?

DIMMY: Minha mensagem aos músicos que estão iniciando é a seguinte : Não fiquem só em covers, assim só vai encher o bolso dos donos de bares e não vai pra frente. Vamos continuar escrevendo a história do rock. Vamos compor, vamos criar, vamos gravar, fazer acontecer de verdade, cover é só pra relembrar, o que vai valer mesmo futuramente como referência são as composições próprias, é o que vai ficar. E o principal : não desistam jamais. Para sobreviver nesse mercado da música, acredito que os shows são as melhores opções, pois gravadoras não são mais um bom negócio. Tem que investir na divulgação e inovar sempre, ser original. Que legal que bandas da nova geração estão seguindo essa linha. Espero ver muito trabalho dessa turma disponível. Parabéns.

26 - Faça a si mesmo algum tipo de pergunta, que gostaria que o entrevistador, Emerson Links, autor da BÍBLIA DO ROCK, fizesse a você.

Quais os planos e metas para os próximos anos ? 

DIMMY: Só Deus sabe.

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6 ANOS SEM SILVINHA

Para alguns, Silvinha Araújo. Para os saudosistas, simplesmente Silvinha. Princesa da jovem guarda, durante o inevitável crepúsculo do movimento, lançou-se como cantora de música jovem enfrentando uma constelação de estrelas altamente competitiva. Se Roberto Carlos protegia Wanderlea e Martinha, Eduardo Araújo só podia eleger a sua musa inspiradora e, nesse contexto, surgiu Silvinha, então adolescente, nos anos de 1966 a 1969. Lançada como a nova promessa jovem da época, a cantora deixou marcas e saudades nos fãs foram aparecendo ao longo das décadas.
A loura encantada nasceu em a 16 de setembro de 1951, em Mariana, Minas Gerais, e posteriormente foi batizada com o nome de Silvia Maria Peixoto. Além de uma infância tranquila, Silvinha teve como grande incentivadora sua mãe, professora de música em São João Del Rei, em Minas Gerais, que organizava um coral de músicas folclóricas. Tal exposição deixou Silvinha muito confiante no próprio talento vocal e decididamente arranjou apresentações em programas de rádio, nos idos de 1963. Até onde se sabe.as maiores influências de Silvinha são consequências daquilo que rolava no hit parade americano, inglês e italiano, respectivamente, Elvis Presley, Beatles e Rita Pavone. Obviamente que o sucesso de uma primeira cantora de música jovem brasileira (ou do rock brasileiro) tal como Celly Campello deve ter encorajado Silvinha a seguir carreira. Quando Celly abandonou a carreira para se casar com um contador da Petrobrás e Sônia Delfino saiu de cena, logo surgiram novas cantoras que incentivaram ainda mais o aparecimento de novos valores do rock brasileiro, tais como Célia Vilela, Cleide Alves, Rosimeire e Meire Pavão Esta última representando a cena paulista e com apoio total de importantes nomes do rádio como Antônio Aguillar se converteu na Rainha do Twist. Nesse meio tempo, a partir de 1961, entrou em cena no Rio de Janeiro, com um compacto duplo gravado, o jovem Eduardo Araújo, que também era chamado de "O Garoto do Rock". Silvinha queria muito ir para os grandes centros, mas ainda era praticamente uma criança, uma pré-adolescente cheia de sonhos. Se Meire Pavão venceu como Rainha do Twist, o que dizer de Wanderlea ter sido escolhida para ser a cantora principal do Programa Jovem Guarda?

Celly Campello, a primeira rainha do rock brasileiro, que certamente encorajou Silvinha a seguir carreira de cantora.

Tony Campello, pioneiro do rock que abriu as portas para uma futura geração do rock, a da jovem guarda, da qual Silvinha teria grande participação na cena musical.

Demétrius, o pioneiro do rock que entraria para a jovem guarda seguindo também uma linha romântica.

Carlos Gonzaga, um dos pioneiros do rock brasileiro, que antecedeu a geração de Silvinha.

Ed Wilson, saiu dos Blue Caps, e participou ativamente da jovem guarda.

 George Freedman, também um dos pioneiros do rock brasileiro do final dos anos 1950, que teve uma extensão de sua carreira na jovem guarda.

Jerry Adriani, o cantor romântico que gostava de rock. Foi um dos grandes ídolos jovens da época.

Wanderley Cardoso, suposto rival de Jerry Adriani. No fundo, eram amigos e levavam no bom humor a briga dos fãs-clubes.

Reinaldo Rayol, que também fez sucesso na jovem guarda.

Cleide Alves, com seus twists e hully gully antecedeu a geração da cantora Silvinha.

Álbum de Silvinha. Visual moderno para a época.

No mesmo ano que Roberto, Erasmo Carlos e Wanderlea fizeram sucesso nacional no famoso programa de TV, Jovem Guarda, transmitido pela Rede Record, Silvinha estava em Belo Horizonte, a convite de Aldair Pinto, para participar do "Programa Só Para Mulheres", sendo que, dois anos depois, fixando residência no Rio de Janeiro, conseguiu ser escalada para se apresentar no programa do Chacrinha. Ainda influenciada por Rita Pavone buscava um estilo mais em conta com a nova ordem do rock brasileiro, ou seja, a jovem guarda. Então, adolescente tinha também o frescor da beleza a seu favor, facilitando assim os convites para festas e bailes. Carlos Imperial, como todo mundo sabe, tinha seu Clube do Rock, ajudou a lançar a nova geração de roqueiros da época e, de quebra, tinha uma parceria de algumas músicas com Eduardo Araújo. Silvinha no Rio de Janeiro, vulnerável a paqueras logo iria cruzar com "os tremendões". O resto da história todos os aficcionados já conhecem: Silvinha, com apenas 15 anos, caiu nas graças de Eduardo Araújo. A história do casal iniciou nessa época. Ambos oficializaram um namoro, pois em tal período, jovens não eram tão livres  como nos dias de hoje, e considerando que Silvinha era menor de idade, ninguém podia correr o risco de ver o seu nome na lama. Até meados de 1965, ao menos no rock internacional, algumas carreiras foram destruídas por causa de ídolos que tiveram relacionamentos com menores. Para a felicidade dos fãs brasileiros, Eduardo Araújo e Silvinha optaram pela imagem de casal de jovens perfeitos, do tipo família. Com a oferta de shows, Silvinha ampliou seu circulo de amizades e encontrou na cantora Maritza Fabiani um terreno fértil para suas confidências. Ambas tinham muito em comum. Além da afinidade, eram adolescentes, bonitas e saudáveis, o sonho de consumo de uma geração que queria andar na contra-mão, mas que tinha limitações para lutar contra os militares que haviam assumido o poder. Dentro desse contexto, Silvinha foi quem se deu melhor. Enquanto o sucesso de Maritza Fabiani ficou restrito ao eixo Rio-SP, Silvinha conquistou o Brasil inteiro tão logo seu primeiro compacto, com as faixas "Eu Vou Botar pra Quebrar" e "Feitiço de Broto", foi lançado nas rádios em 1967. Eram tempos em que o jabá ainda era praticado timidamente. Em uma brecha ou outra, um cantor furava o cerco e se lançava. Normalmente, existia a chamada caitiuagem. O cantor fazia plantão numa rádio segurando seu disco, até o DJ ficar com pena do artista na sala de espera e tocá-lo entre um intervalo e outro. Em geral, até no rock and roll, as canções de Silvinha - assim como a de sua colega de geração Maritza Fabiani - falavam de amor, paixões e desilusões do cotidiano adolescente da época.

Meire Pavão.

Maritza Fabiani, cantora e amiga de Silvinha.

  Wanderléa, a primeira grande líder de um programa jovem na TV.

Waldirene.

Deny e Dino.

Elizabeth.

Os Incríveis tiveram Silvinha em seu programa de TV, nos anos 1960.

Os Golden Boys, colegas de geração.

Camaradas da época.

Luizinho e seus Dinamites.

Kátia Cilene

Eduardo Araújo era "O Bom".

Silvinha, bela, simples e delicada.

Entretanto, a grande oportunidade de Silvinha estava em São Paulo e não no Rio de Janeiro. Contratada pela TV Excelsior, cantou por uma temporada no programa do grupo Os Incríveis, mas brilhou mesmo ao lado de Eduardo Araújo no programa de TV, "O Bom", que este comandava. Era costume quem se apresentava em um determinado programa como o jovem guarda não podia se apresentar em outro, como por exemplo, o de Eduardo Araújo, ou mesmo o de Jerry Adriani, "A Grande Parada". Nessa mesma época, Ronnie Von emergia também com um programa de TV e que preferencialmente recebia outros grupos com propostas anos-luz a frente da música da época. Um desses grupos, Os Mutantes, estreou no pequeno Mundo de Ronnie Von. Paralelo a tudo isso, o movimento tropicalista, liderado por Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia começava a ocupar o espaço que antes pertencia a jovem guarda. Não propriamente em matéria de programas de TV porque, afinal de contas, a Tropicália não durou muito no ar, mas por causa da aparição dos artistas tropicalistas nos Festivais de TV. A nova MPB admitia a entrada da guitarra elétrica e, pouco a pouco, a jovem guarda saiu do ar deixando muitos fãs inconformados. Artistas idem. Colegas de geração de Silvinha como Vanusa, Waldirene, Lilian Knapp, Kátia Cilene, e Maritza Fabiani foram buscar outros nichos. Agora, todos só podiam contar com alguns programas de rádio, vendas de discos e shows não tão frequentes como antes. No meio dessa crise, Silvinha sobreviveu porque também era cantora romântica de extremo talento. Simultaneamente Eduardo Araújo que já havia sido fisgado pelo soul de James Brown & Cia e era acompanhado por grandes bandas como Os Brasas e músicos de renome como Lanny Gordin. Mesmo assim, todos artistas da jovem guarda e da música psicodélica tinham que competir com o guitarrista Jimi Hendrix, que estava revolucionando o mundo no modo expressar seus solos instrumentais em cada show. A chegada do movimento hippie, Festivais como Monterey Pop, Woodstock e Ilha Wrigth apresentaram o rock pesado ao grande público. Não havia mais espaço nem para Roberto Carlos, que logo se transformou naquilo que mais sonhava: ser um cantor de MPB.

Lanny Gordin, um dos colaboradores de Eduardo Araújo.

Ronnie Von. "Jamais participei do programa jovem guarda". Roberto Carlos era visto como seu principal rival. Fofoca da mídia ou estratégia de marketing? Ídolo da ala masculina. Embora mais velho, Ronnie surgiu na mesma época de Silvinha.

Os Canibais.

Os Caçulas.

Enza Flori, que também, assim como Silvinha, buscou inspiração em Rita Pavone, uma grande influência do pop rock italiano.

Caetano Veloso e Gilberto Gil, líderes do movimento Tropicália, que ajudou a derrubar a jovem guarda. Na época, Caetano admitia gostar do som jovemguardista, porém, os intelectuais de esquerda tinham uma opinião contrária.

Nesta foto, o casal Araújo já estava em sintonia visual com a Era Flower Power.

Silvinha, numa atmosfera de gata psicodélica.

A vida artística de Silvinha seguiu seu curso, independente da última moda lançada. Nos anos 1968, 1969 e 1971, gravou três álbuns para a gravadora Odeon. Um grande convite chegou pela RCA Victor, onde ficou de 1972 a 1975, integrando esse ano o cast do show "Pelos Caminhos do Rock", em companhia do marido Eduardo Araújo, no Teatro Bandeirantes, em São Paulo, e lançou quatro compactos simples. A onda de nostalgia lançada pela novela "Estupido Cupido" trouxe de volta oportunidades para cantores da jovem guarda. Até mesmo antes, Raul Seixas havia gravado um disco de rock and roll dos primórdios. Apesar da alegria geral dos jovenguardistas, os novos tempos acenavam para as bandas Made in Brazil, O Terço, Bixo da Seda, Casa das Máquinas, Patrulha do Espaço. A Barca do Sol e ainda os Mutantes tocando rock progressivo. Novamente Silvinha se refugiou no country a na música romântica. Em 1975, transferiu-se para a gravadora Copacabana. A partir daí, também se descobriu como excelente cantora de jingles, o que resultou em muitas propostas de trabalho deveras lucrativas. Quem viveu essa época sempre me conta sobre o clima mágico do comercial da Varig. Silvinha passou duas décadas curtindo esse tipo de trabalho e eventualmente cantava em shows. Em 1995, na edição comemorativa dos "30 Anos de Jovem Guarda" substituiu Celly Campello na regravação de "Banho de Lua". Realmente trata-se de uma das melhores versões já gravadas desta música. Em 1999, quando oficialmente eu tinha produtora e equipamento próprio e comecei a captar imagens do futuro longa-metragem BÍBLIA DO ROCK, testemunhei uma  participação especial de Silvinha num pocket show de Marcelo Nova, em São Paulo. Depois de Celly Campello, Silvinha tinha tudo para ser eleita a "rainha do rock". mas Deus tinha outros planos e permitiu que Rita Lee ocupasse o vazio deixado por muitas cantoras de rock na década de 1970. Era para ser assim mesmo ou tudo dependia de decisões de terceiros? Investigando a história do rock como poucos, constatei que muitas carreiras ficaram mornas por causa de oportunidades geradas por terceiros (produtores, mídia e gravadoras). Hoje em dia, não mais, por causa da internet e outras formas mais eficazes de levar a informação ao público como as redes sociais. Enfim, essa é uma faca de dois legumes. Se o artista não for trabalhar a parte externa, excecutiva, a divulgação na internet torna-se meramente decorativa.Quem está passeando na rua não vai sonhar que você possui um blog oficial. A propaganda externa monta a expansão interna dentro das redes sociais.
Por problemas de saúde, Silvinha não pode explorar muito esse filão. A internet em 2001, tempo em que lançou o CD "Suave é a Noite", com músicas românticas, ainda não possuía as ferramentas fundamentais para uma boa divulgação, bem como não existiam redes como facebook, my space, etc. Apesar dos diversos shows divulgando o disco, os resultados poderiam ter sido superiores aos apresentados no período.

DVD - Único registro performático de Silvinha comercializado nos últimos tempos.

ANÁLISE FINAL - SILVINHA ARAÚJO
        
A idolatria dos fãs e colecionadores em torno dela sempre foi um entrave para maior aprofundamento no terreno musical. Eu notei isso quando fiz uma captação de imagens de um show de Eduardo Araújo no ano 2000, no Sesc, em São Paulo, a fim incluir as melhores performances no longa-metragem BÍBLIA DO ROCK. Sim rolou, de fato, um entrave. Falo isso porque Silvinha estava presente e fãs de shows ao vivo normalmente só querem saber de ouvir música e nada mais. Reporto-me a uma entrevista que realmente discuta "música" e o significado de cada uma canções gravadas. Isso nem sempre é bem-vindo nessas horas, onde até os artistas preferem distribuir autógrafos e tirar fotos com admiradores. Incrível como no Brasil é difícil você gravar com tranquilidade um documentário de bastidores com artistas. Esse dia de show foi meio conturbado, com um fã, mal educado, xingando um dos meus cameras-man, que frequentava a Universidade de São Bernardo do Campo. Ònde quero chegar? Explico. Tem muito anônimo ou cantor fracassado enrustido que vai a esses shows para fazer caras e bocas. Sem talento a oferecer, o fracassado brinca de jornalista ou coisa menor que isso, e ao prestigiar um artista nos bastidores é uma chance de aparecer e ser notado. Num dia em que uma equipe de produção escolhe para fazer uma reportagem ou captar imagens para usar em um filme seus planos caem por água abaixo. Daí, o anônimo fracassado não consegue roubar a cena chegando perto de seu artista preferido e a mágoa acaba sendo exteriorizada. Portanto, se sua equipe for de produção independente fica difícil administrar esses penetras que insistem em aparecer ao lado de uma artista em uma entrevista da qual jamais são bem-vindos. Com toda classe e elegância, o casal Eduardo Araújo e Silvinha conseguem tirar de letra situações como essas.
Retomando a trajetória de Silvinha, seguimos na primeira década do século XXI. Com a saúde frequentemente abalada, promessas de curas e controle emocional extremo, Silvinha manteve seu interesse de gravar um disco. Sua última aparição mais expressiva consta no DVD gravado ao lado do marido, "40 Anos de Jovem Guarda com Eduardo Araújo & Sylvinha Araújo". A alteração na grafia do nome de Silvinha parece não ter acrescentado nada - em matéria de numerologia - recurso que algumas vezes artistas supersticiosos recorrem para melhor de carreira. No entanto, a tragédia anunciada se confirmou em 2008 quando a cantora veio a falecer de um câncer de mama que vinha combatendo cerca de 12 anos. Eduardo Araújo, seu companheiro de vida e trajetória musical ficou completamente inconformado, bem como os filhos do casal, Mônica Araújo, também cantora, e Dudu Araújo, músico que inclusive chegou a integrar a formação da banda O Terço, a partir do show em homenagem a Raul Seixas em 1999. Vai ser difícil para os jovensguardistas encarar sua ausência nos palcos, mas onde quer que esteja Sylvinha brilha literalmente como uma estrela. Aliás, era isso mesmo que ela era, quando estava entre nós. Seria de outra forma? Claro que não. E a influência de Silvinha era tamanha que alcançou, até mesmo, o segmento musical gay, através da cantora e apresentadora de rádio web gaúcha, Sylvinha Brasil, uma fã incondicional da saudosa cantora. De resto, ainda teremos imagens raras de Sylvinha Araújo no futuro longa-metragem BÍBLIA DO ROCK.

        

"Mesmo aqueles que não eram adeptos da jovem guarda, admitiam que a cantora em foco (Silvinha) tinha um grande aparelho vocal e um ecletismo musical que nem sempre eram valorizados quando viva. Podia ter ido muito além, mas viveu numa época machista onde a mulher era submissa ao parceiro caso quisesse provar o seu amor eterno. Em contrapartida, no final da década de 1960, muitas mulheres (cantoras) se libertaram e (casadas ou solteiras comprometidas) buscaram seu lugar ao sol. Infelizmente, Silvinha, depois do rock e da jovem guarda, migrou para o country brasileiro e apenas frequentemente em shows revivals retomou o gênero que a consagrou. Não devemos culpar Eduardo Araújo pela visibilidade limitada de Silvinha porque, em primeiro lugar, foi graças a ele que sua carreira engrenou de vez no rádio e na TV. Em segundo, a mídia, depois de um tempo, preferiu dar visibilidade a outros gêneros mais de acordo com a visão de mundo de seu tempo. Em terceiro, apesar da grande voz faltou a Silvinha uma boa assessoria de imprensa e produção de nível. Se no Brasil as produtoras confiassem os artistas aos intelectuais... Em quarto, faltou ouvir o conselho dos sábios: "Artistas não esperam por oportunidades, artistas devem criá-las, se necessário". Em quinto, um país subdesenvolvido culturalmente, sem memória, cuidou de apagar o brilho de uma estrela que lastimavelmente não está mais entre nós". (EMERSON LINKS, CINEASTA E AUTOR DA "BÍBLIA DO ROCK").

Um casal unido pela música.

Sylvinha Brasil, cover de Sylvinha Araújo, faz tributos frequentemente e é apresentadora de programa de rádio da Web.

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